Co to jest średniowieczny teatr?

Średniowieczny teatr odnosi się do produkcji, które miały miejsce ogólnie w latach 600 do 1600 r. Wiele z tych sztuk opowiadanych z życia Jezusa Chrystusa, a także innych opowieści z Biblii chrześcijańskiej. Podczas gdy dzieła teatru wczesnego średniowiecza miały charakter ściśle religijny i umieszczały w kościołach, jak minęły wieki, obaj członkowie duchowieństwa i ogólni członkowie społeczności zaczęli zakładać sztuki na zewnątrz, używając języków narodowych zamiast łaciny, a czasem przechodząc do bardziej świeckich tematów.

kontekst historyczny

Przed średniowiecznym okresem główni przywódcy rzymskokatoliccy wierzyli, że tradycyjna gra była niezwykle skorumpowana, prowadząc ludzi od wiary i do grzechu. Następnie zakazali występów jako sposób na powstrzymanie tego, co postrzegali jako niemoralne działania i wiadomości. Jednocześnie królowe i królowie w wielu krajach zamykały teatry publiczne ze względu na zdrowie, obawy publiczne lub gospodarcze - teUld nie otwieraj się ponownie do renesansu. Osoby wciąż próbowały rozrywki poprzez tańce i małe zespoły podróżnicze śpiewaków, gawędziarzy i tym podobne, ale naprawdę zorganizowany teatr stał się zatrzymany.

Early Theatre

Z regularnym teatrem zakazanym przez Kościół rzymskokatolicki, uważa się, że sztuki w średniowiecznej Europie rozpoczęły się w ramach chrześcijańskiego nabożeństwa, a kapłani lub członkowie duchowieństwa wystawiają wczesne występy w celu kontrolowania treści. Podczas zwykłej masy osoby te przemawiały po łacinie, nie tylko dlatego, że ten język stał się powszechny w kościele jako zastępca starożytnego aramejskiego, hebrajskiego i greckiego, który był powszechny, ale także dlatego, że przywódcy Kościoła uważali, że jego „martwy” status lub odrębność od wnosu chronili go przed zmianą i późniejszą utratą ważnego znaczenia. Wspólny PEOple ogólnie nie rozumiał, co się powiedziano, więc historycy wierzą, że użycie sztuk pomogło średniowieczni kościoły kościelni zrozumieć, co regularnie głosiło o Jezusie Chrystusie, Biblii lub świętych i męczennikach.

Później teatr

Większość uczonych uważa, że do 1200 roku średniowieczne występy teatralne zostały zmuszone do przemieszczania się na zewnątrz. Rosnąca wielkość i złożoność zestawów i innych zastosowanych materiałów, które czasami były wymagane z bardziej skomplikowanymi działkami, prawdopodobnie przyczyniły się do tej zmiany. Coraz więcej osób przychodziło także zobaczyć sztuki, więc wiele średniowiecznych kościołów mogło mieć problemy z uwzględnieniem tłumów. Nie wszystkie skrypty, które ludzie chcieli zrobić, zostały również uznane za wystarczająco moralne dla kościoła, więc społeczności mogły zacząć wyprowadzać teatr na zewnątrz, aby dopuszczalne było odkrywanie innych działek i postaci. W porządku, dla osób, które nie są powiązani z duchowieństwem, odgrywają role, chociaż udział nadal był ograniczony przede wszystkim to chłopcy i mężczyźni, a aktorzy dostarczyli swoje linie w swoim codziennym języku do 1350 r. W przypadku występów nie ograniczonych do budynków kultu w późnym średniowiecznym teatrze widział rozwój konkursu. Termin ten odniósł się nie tylko do gry, na którą ludzie zakładali, ale także do ruchomej platformy lub wagonu, na którym występowano wydajność. Typowy wagon konkursowy zapewnił przestrzeń dla zarówno ustalonych elementów, jak i ogólnego aktorstwa, wraz z miejscem, w którym aktorzy mogli się zmienić, i zostały zaprojektowane, aby gra przyszła do publiczności, a nie na odwrót. Utrzymywani przez profesjonalne gildie handlowe, ale działając z treścią i wsparciem przywództwa ze strony kościoła, odegrały kluczową rolę w dostarczaniu zarówno przesłania chrześcijańskiego, jak i wczesnych świeckich sztuk.

Rodzaje sztuk

Ludzie wykonywali trzy główne rodzaje scenariuszy w okresie średniowiecznym, w tym moralność, tajemnicę i cud. Pierwszy typ wykorzystał duszę człowieka jako tło, koncentrując się na EverydaY walczy ze zwykłymi jednostkami, gdy próbowali być pionowym i odrzucając grzech. Zwykle alegoryczni mieli uczyć publiczności, jak zachowywać się w bardziej odpowiednio chrześcijański sposób. Główną cechą tego gatunku jest to, że używał nazwy postaci, takich jak Everyman, dobre uczynki, wiedza i śmierć, aby ułatwić zrozumienie większych lekcji życiowych, przez które dramatopisarze chcieli.

Tajemnicze sztuki są tak nazwane w odniesieniu do tajemnicy Chrystusa, która jest jego ostateczną miłością i celem, zbawieniem grzeszników poprzez jego cierpienie i śmierć na krzyżu. Zwykle koncentrowali się na życiu Jezusa, ale mogą również zawierać inne biblijne historie, odnosząc się do nich z obietnicami, które Bóg spełnił. W pewnym sensie były łatwe do zdobycia, zabawne sposoby przekazywania serca ewangelii publiczności, którzy byli w dużej mierze niepiśmienni.

Cudowne sztuki były ściśle związane z tajemniczym typem, ale koncentrowały się wokół życia i dzieł świętych. Wielu było oparteW Pisma Świętym, ale inni opierali się bardziej na pogardzie i legendzie. Jeśli święty miał wyznaczone wakacje w kościele, sztuki tego świętego zwykle odbywały się tego dnia, ale ludzie wykonywali je również bardziej ogólnie przez cały rok jako sposób na pokazanie zarówno wielkości Boga, jak i mocy wiary. Często były one wyprodukowane w celu wzmocnienia przesłania uczniostwa i zachęcania ludzi do robienia dobrych uczynków w imieniu Jezusa, tak jak mówi się wczesni apostołowie.

Play Charakterystyka

Niezależnie od tego, w jakim gatunku wpadł scenariusz w tym okresie, produkcje zwykle nie przedstawiały dokładnie historii ani innych kultur, po prostu dlatego, że komunikacja i podróże były nadal bardzo ograniczone, ograniczając to, co ludzie wiedzieli o innych obszarach i społeczeństwach. Często występowało błędy w chronologii, zwykle pojawiające się jako niewłaściwe użycie określonego rekwizytu lub w tym postaci, która albo z powodu lokalizacji lub daty urodzenia nie powinna być obecna. PARWWRIghts lub aktorzy często wkładają elementy komiczne w poważne sztuki lub odwrotnie, aby przekazać chrześcijańskie lub moralne idee, które często powodują pewne problemy z przepływem emocjonalnym i spójnością z fabuły, a według współczesnych standardów prawdopodobnie uznanoby za bardzo wstrząsające. Niebo i piekło zwykle były przedstawiane jako niezachwiane stałe, a Ziemia jest jedynie miejscem dla ludzi, aby żyć bardzo tymczasowe, aż do powrotu Chrystusa i ostatecznego wyroku przed Bogiem.

STAGING

Przed 1200, kiedy średniowieczny teatr był ograniczony do kościoła i członków duchowieństwa, aktorzy skoncentrowali większość swoich działań wokół określonych obszarów kościoła lub fragmentów zatytułowanych Mansions lub Stations. Reprezentowały one różne lokalizacje w fabule, takie jak stajnia, w której urodził się Jezus lub zakątek nieba. Przestrzenie, w których aktorzy wykonywali te stacje, były znane jako płaskowyże. Ludzie w sztuce przenieśliby się z miejsca na miejsce w miarę rozwoju historii, a publiczność często padałaOW, aby upewnić się, że dobrze zobaczą i usłyszą.

Idea rezydencji i płaskowyżu przetrwała, nawet gdy występy przesunęły się poza kościół, chociaż te na wagonach konkursowych były znacznie bardziej ograniczone ze względu na ilość dostępnego pomieszczenia fizycznego, ograniczały się do wymiarów platformy wagonowej. Zarówno w teatrze wczesnego, jak i późnego średniowiecza, pogląd na ziemi jako tymczasowe miejsce zamieszkania lub przejście między niebo a piekłem zwykle spowodowało konfiguracje rezydencji i płaskowyżu, w których niebo i piekło znajdowały się na przeciwnych krańcach przestrzeni i ziemi, było na środku. Aby osiągnąć efekty specjalne w sztukach na świeżym powietrzu, takich jak latające anioły i znikające ludzi, jednostki polegały na takich elementach, jak drzwi pułapki i proste maszyny, które z czasem stały się coraz bardziej złożone i wyrafinowane.

kostiumy

Pierwsi aktorzy w tym okresie zwykle nosili szaty służbowe lub proste kostiumy, takie jak szaty, ponieważ sztuki były uważane za część nabożeństw. Zgodnie zFormy wypłynęły na zewnątrz i obejmowały więcej członków społeczności, jednak bardziej skomplikowane kostiumy stały się bardziej akceptowalne. Przez większość czasu były to zwykłe ubrania ze specjalnymi akcesoriami, aby uczynić rolę lub fabułę, ponieważ tworzenie nowych odzieży było drogie, ale czasami trupa miała wystarczającą ilość funduszy, aby zrobić nowe, bogate przedmioty do noszenia dla określonych części.