음악 개발이란 무엇입니까?

뮤지컬 개발은 소나타 형태의 세 부분 중 하나, 특히 소나타-알레 그로 운동 중 하나이며, 일반적으로 전체 소나타, 심포니 또는 챔버 작품의 첫 번째 움직임에서 발생하는 형태입니다. 때때로 에피소드라고 불리는 음악 개발은 첫 번째 섹션에서 소개 된 주제를 구축하고 확장하는 중간 전환 섹션으로, 박람회라고 불리며 세 번째 섹션 인 Recapitulation으로 구축됩니다. 음악 개발 부분은 가장 예술적인 자유가 운동 할 수있는 곳입니다. 일반적으로 항상 그렇지는 않지만 구조는 느슨하고 새로운 아이디어가 소개되거나 해설 아이디어가 형성되고 확장됩니다. 작곡가는 이러한 경향을 따르거나 완전히 새로운 방향을 탐색하여 모든 규칙을 깨뜨릴 수 있습니다.

음악 개발을 포함한 소나타 형태는 주로 1150-1820 년경에 발생한 고전 시대에 개발되었습니다. Haydn, Mozart 및 Beethoven은이 형식을 공식적으로 언급하지는 않았지만이 형식을 사용했습니다. 티그는 "Sonata Form"이라는 용어는 소나타 구성과 혼동되어서는 안됩니다. 소나타 구성은 여러 움직임을 포함하는 음악을 설명하지 않아야합니다. 첫 번째는 일반적으로 소나타 형태로 이루어집니다.

음악 개발에 대한 논의에서는 템플릿 유형이 존재하지만 자주 추적 할 필요는 없지만 소위 규칙이 끊어진다는 강조해야합니다. 박람회 동안, 하나 이상의 주제 구조가 강장 키로 설정되어 키를 대조적으로 더 많은 테마로 넘어갈 수 있습니다. Schubert는 단일 설명 섹션에서 최대 3 ~ 4 개의 키를 사용하는 것으로 유명합니다.

뮤지컬 개발은 다른 열쇠에서 연주하거나 동일한 열쇠를 사용하지만 긴장을 도입하기 위해 약간 다른 주제 요소를 유지함으로써 박람회에 제시된 테마를 탐구 할 수 있습니다. 새로운 테마 또는 여러 키가 소개 될 수 있거나 이전 테마가 파편으로 분해되어 개발 될 수 있습니다.역동적 인 방식으로 반대했습니다. 테마는 크게 변경되고 분해 될 수 있지만 여전히 다소 인식 가능하고 박람회에 연결되어 있습니다.

음악 개발 중에 감정과 열정이 높아집니다. 작곡가가 박람회에 명시된 구조를 자유롭게 개발함에 따라 새로운 톤 키는 조각의 분위기를 바꿀 수 있습니다. 때로는 여러 키가 불협화음과 충돌을 일으키는 데 사용됩니다. 개발은 활발하고 유동적이며 드라마로 가득 차 있습니다.

개발 섹션의 끝은 박람회에 소개 된 테마 중 하나로의 복귀에 의해 신호됩니다. 세 번째이자 마지막 섹션 인 The Recapitulation, 드라마는 원래의 주제를 재조정합니다. 종종 주제는 약간의 관심에 대한 변형을 제외하고는 비교적 손상되지 않습니다.