사운드 아트 란 무엇입니까?

사운드 아트는 청각 자극에 중점을 둔 현대 예술 형태입니다. 전통적인 그림과 같은 흥미로운 눈 대신 사운드 아트는 음악, 제작 사운드 및 사운드 기술을 사용하여 듣기와 청각에 대한 예술적 경험을 만듭니다. 이 비교적 새로운 예술 형식은 새롭고 뚜렷한 방식으로 미술 세계에 도달함에 따라 열정적 인 추적을 얻었습니다.

가장 초기의 사운드 전시회 중 하나는 뉴욕시 조각 센터에서 열린 1983 년 예술가들의 모음이었습니다. 이 쇼는 Sound/Art라고 불렀으며 예술 형식의 용어의 기원으로 여겨졌습니다. 인기있는 전시회는 예술계에서 논쟁을 불러 일으켜 사운드 아트가 예술, 음악 또는 하이브리드 형태의 작품으로 제대로 간주되는지 궁금해합니다.

사운드 예술은 많은 형태를 취할 수 있으며, 예술적 인상의 형태 인 것으로 보인다. 일부 아티스트는 시간이 지남에 따라 사운드 객체가 발전하는 사이트 별 사운드 설치를 만듭니다. 시청자는 오래 머무르기로 선택할 수 있습니다그들은 원하는만큼 빨리 떠나거나 떠나지 만 소리의 중요한 발전에 빠질 위험이 있습니다. 이러한 설치는 종종 환경에 크게 의존하며 일부는 특정 환경이 필요한 구조가있는 경우에만 사운드 설치로 계산되는 것으로 간주됩니다.

음향 과학과 인체에 대한 사운드의 영향에서 비롯된 사운드 아트를 만드는 데 사용되는 많은 원칙이 있습니다. 실험에 따르면 특정 주파수에서의 소리 진동은 진동이 실제로 너무 낮더라도 인체에서 반응을 일으킬 수 있습니다. 일부 저주파 진동은 신체에 메스꺼움을 유발할 수 있습니다. 일부 건전한 예술에서 청취자는 경험의 일부입니다.

사운드 아트의 정의는 매우 까다 롭고 Field Canno의 창립자조차도t가 의미하는 바에 합의에 이르렀습니다. 일부 전문가들은이 용어가 전통 예술과 관련된 개념을 설명하는 데 도움이된다고 제안합니다. 사운드 아티스트는 화가가 색상과 모양을 사용하는 방식에 톤과 오디오 효과를 사용합니다. 다른 사람들은 사운드 아트가 어디에서나 연주 할 수있는 음악이 아니라 환경과 특정 대상에 의존하기 때문에이 용어는 음악 구성과 구별한다고 제안합니다.

사운드 아트는 인기있는 개념 예술 형태가되었으며, 현대 미술 또는 실험 미술관에서 설치가 종종 발견됩니다. 젊은 형태로서, 한 전시회에서 다음 전시회까지의 경험은 완전히 다를 수 있으며 완전히 분리 된 수단, 목표 및 기술이 사용됩니다. 예술이나 음악 애호가들에게는 사운드 아티스트들이 만든 새로운 세계를 발견하기 위해 지역 전시회를 방문 할 가치가 있습니다.