サウンドアートとは何ですか？

サウンドアートは、聴覚刺激に焦点を当てた現代的な芸術形式です。興味深いものの代わりに、伝統的な絵画のように、サウンドアートは音楽を使用し、音を生み出し、サウンドテクノロジーを使用して、リスニングと聴覚の芸術的体験を作り出します。この比較的新しい芸術形式は、新しく明確な方法で芸術の世界に手を伸ばすため、情熱的なフォローを獲得しました。

最初のサウンド展の1つは、1983年にニューヨーク市の彫刻センターで開催されたアーティストのコレクションによるものでした。ショーはSound/Artと呼ばれ、芸術形式の用語の起源であると考えられていました。人気のある展示は、芸術の世界で論争を提起し、サウンドアートがアート、音楽、またはハイブリッドの作品と考えられているのではないかと考えています。

健全な芸術性は多くの形をとることができ、芸術的な印象の絶え間ない形であるようです。一部のアーティストは、サウンドオブジェクトが時間とともに発達するサイト固有のサウンドインストールを作成します。視聴者は、まるで滞在することを選択できます彼らは望むように希望するか、去ることを望んでいますが、彼らは音の重要な発展を逃す危険を冒します。これらのインストールは、多くの場合、環境に大きく依存しており、特定の環境を必要とする構造がある場合にのみ、サウンドインストールとしてカウントされると見なされる人もいます。

音響学の科学と人体に対する音の効果に由来するサウンドアートの作成には、多くの原則が使用されています。実験では、特定の周波数での音の振動が、たとえ振動が実際に低すぎて聞くには低すぎる場合でも、人体の反応を引き起こす可能性があることが示されています。いくつかの低周波振動は、体の吐き気を引き起こすことさえあります。いくつかのサウンドアートでは、リスナーは体験の一部です。使用された音が体と心にどのように影響するかについてアートを作成します。

サウンドアートの定義は非常に難しいです。また、フィールドカンノの創設者と見なされる人もそれが意味するものについてコンセンサスになります。一部の専門家は、この用語は伝統的な芸術に関連する概念を説明するのに役立つことを示唆しています。サウンドアーティストは、画家が色と形状を使用する方法にトーンとオーディオ効果を使用します。他の人は、サウンドアートは、どこでも拾って演奏できる音楽ではなく、サウンドアートがその環境と特定のオブジェクトに依存しているため、音楽と作曲と区別することを示唆しています。

サウンドアートは概念的な芸術の人気のある形態になりました。また、現代美術や実験美術館にはインスタレーションが見られることがよくあります。若い形として、ある展示物から次の展示までの経験は完全に異なる場合があり、まったく別の手段、目的、テクノロジーを使用しています。アートや音楽愛好家にとっては、サウンドアーティストによって作成されている新しい世界を発見するために、地元の展覧会に旅行する価値があります。