Wat zijn de kenmerken van Art Nouveau -schilderen?
Art Nouveau, wat "nieuwe kunst" in het Frans betekent, ontstond eind 1800 in reactie op strikte Griekse en Romeinse klassieke idealen die een groot deel van de 19e eeuw hadden overschaduwd. Schilderen tijdens deze periode vertoont de decoratieve elementen en de focus op de natuur die typerend is voor de Art Nouveau -beweging. Een aantal kunstenaars geschilderd in de Art Nouveau -stijl, maar enkele van de meest gerenommeerde waren Gustav Klimt, Henri Matisse en Alphonse Maria Mucha. Hoewel deze kunstenaars hun eigen individuele stijlen hadden, gebruikten ze elk decoratieve patronen en natuurlijke vormen die vaak werden gevonden in het schilderen van Art Nouveau. Een ander primair kenmerk van Art Nouveau -schilderij en grafische kunsten was het gebruik van vrouwen als onderwerp.
Gustav Klimt werd geboren in 1862 in Wenen en was de zoon van een goudsmid. Hij werd als tiener kunstenaar. De beroemdste schilderijen van Klimt bevatten vrouwen, soms naakt of gedeeltelijk naakt. Deze schilderijen hadden ingewikkelde, sierachtergronden van verbazingwekkende schoonheid. Terwijl sommige aspectenVan de schilderijen waren realistisch, meestal de gezichten van de vrouwen - het grootste deel van de meeste schilderijen van Klimt - bestond uit abstracte vormen en de lineaire patronen die het schilderen van Art Nouveau kenmerkten. Klimt geschilderd op een fijne, delicate manier en gebruikte vaak goudverf, misschien vanwege de invloed van het beroep van zijn vader.
Henri Matisse werd beïnvloed door Art Nouveau, maar zijn stijl varieerde gedurende zijn hele leven, vooral omdat hij leefde tot 1954 toen het modernisme goed op gang was. Net als Gustav Klimt schilderde Matisse vaak vrouwen en gebruikte hij decoratieve elementen op de achtergrond, maar hij was een meer hardhandige schilder die de voorkeur gaf aan grote gebieden met gedurfde kleur. Matisse voltooide het schilderij het dessert: harmonie in rood in 1908. Het onderwerp van dit schilderij is een vrouw die een dessert serveert, en zowel het tafelkleed als de muur achter de vrouw vertonen sierlijke bloemen en takken die datzijn typerend voor kunstnouveau -schilderen.
De Tsjechische geboren kunstenaar Alphonse Maria Mucha, die misschien als de typische art nouveau -kunstenaar kan worden beschouwd, was zowel een printmaker als een schilder. Zijn litho's stelden zijn werk meer beschikbaar voor het grote publiek. Het schilderen van 1896 Winter is representatief voor de nouveau -stijl en heeft een vrouw buiten, omringd door met sneeuw bedekte takken. Het schilderij was duidelijk geïnspireerd door Aziatische kunst en de zwaar uiteengezette boomtakken vormen een uitgebreid patroon. Hoewel het werk van Mucha wordt gezien als Art Nouveau en werd nagebootst door andere artiesten van de Art Nouveau, schakelde hij zich vaak los van de beweging en beweerde dat zijn werk een weerspiegeling was van zijn Tsjechische achtergrond.
De kunstnouveau -idealisatie van de natuur wordt misschien het best weerspiegeld in het feit dat elk van deze kunstenaars vrouwen als hun primaire onderwerp koos. Naast het gebruik van organische vormen en onderwerpen in hun schilderijen, leken Art Nouveau -kunstenaars vrouwen te zien als een symbool van natumet betrekking tot. Niet alleen waren vrouwen in schilderijen te zien, maar ze waren ook gangbaar op reclameposters.