Wat is LA Primavera?
La Primavera is de titel van een beroemd schilderij van de Italiaanse Renaissance -meester Sandro Botticelli. Het toont een scala aan cijfers uit de Griekse mythologie. Veel van deze cijfers kunnen zijn gemodelleerd naar de tijdgenoten of weldoeners van Botticelli, destijds een gebruikelijke praktijk. De exacte betekenis van het schilderij van 1482 is het onderwerp geweest van voortdurend debat onder kunstgeleerden en critici. La Primavera wordt beschouwd als een van de meesterwerken van Renaissance Art.
De echte naam van Botticelli was Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Hij werd opgevoed in Florence, Italië, dat het startpunt was van de culturele en artistieke revolutie die bekend staat als de Renaissance. De meesterwerken van Florence omvatten Masacchio's Trinity Fresco , het eerste schilderij dat perspectief gebruikte, dat de illusie van diepte op een plat oppervlak creëert. Botticelli ging in de leer als een goudsmid voordat je je tot schilderen wendt. Tegen de jaren 1470 had hij zich gevestigd als een veelgeprezen schilder van PORtraits en religieuze scènes.
Er is weinig bekend om bepaalde omstandigheden rond het schilderen van la Primavera . Het is gemaakt voor de Medici -familie, die rijke klanten waren, of aanhangers, van veel Florentijnse beeldhouwers en schilders. Guiliano de Medici en zijn minnares Simonetta Vespucci worden beschouwd als de waarschijnlijke modellen voor de Griekse goden Mercury en Venus in het schilderij. "Primavera" is het Italiaanse woord voor "Springtime". Volgens sommige geleerden suggereert dit dat het schilderij mogelijk in gebruik is genomen als een bruiloft of doopgeschenk.
La Primavera is meer dan zes voet (2 m) lang en 10 voet (3 m) breed, wat betekent dat de negen afgebeelde figuren ongeveer levensgrote zijn. Aangenomen wordt dat de figuren kwik zijn, de drie genaden, Venus, Cupido, Flora, Chloris en Zephyrus, opgesteld in een oranje bos. Het schilderij lijkt geïnspireerd te zijn door een klassiek vers van de Romeinse poeT Lucretius, die Botticelli en zijn publiek bekend zou zijn geweest. Het gedicht beschrijft hoe chloris, een nimf, werd ontvoerd door de windgod Zephyrus en getransformeerd in flora, de godin van de lente. Dit idee van de betekenis van het schilderij is meestal vermoeden, omdat geen records overleven om de bedoeling van Botticelli of zijn klanten te beschrijven.
Het zeer gedetailleerde schilderij hing jarenlang in een anteroom in de herenhuizen van de kunstrijke medicijn. Het was een van de vele meesterwerken Botticelli gemaakt in de jaren 1480, inclusief de gevierde geboorte van Venus , die de naakte godin portretteert die op een gigantische clamshell staat. De stijl van Botticelli viel kort na zijn dood in 1510 uit de gunst, en veel van zijn schilderijen werden tot de 19e eeuw vergeten of genegeerd buiten zijn geboorteland Italië. Op dat moment leidde een heropleving van interesse in renaissancekunst tot nieuwe waardering van la Primavera . Sinds 1919 is het te zien in de Uffizi Gallery in Florence.