Hva er de forskjellige måtene å skildre menneskekroppen i kunsten?

Kunstnere har skapt kunstverk som skildrer menneskekroppen siden den forhistoriske tiden. Noen av de eldste bildene har pinne-lignende, geometriske kropper skåret inn eller malt på stein. Siden den gang har kunstnere utvidet repertoaret sitt for å skildre menneskekroppen ved hjelp av både nakne og kledde figurer. I tillegg til grunnleggende pinnefigurer, bruker kunstnere realistiske, abstrakte og informative stiler for å skildre menneskekroppen i kunsten. De bruker også et bredt utvalg av medier.

Realistiske representasjoner av menneskekroppen i kunst viser formen i dens riktige proporsjoner eller bruker realistiske proporsjoner som skiller seg litt fra normen. Omkroppen kan for eksempel være litt lengre enn vanlig, men ikke merkbart. Denne typen kunstverk kan opprettes i farger, svart og hvitt, eller en kombinasjon av de to. Det kan også opprettes med alle typer medier, inkludert blyant på papir, maling, skulptur og utskjæringer. I realistiske fremstillinger kan menneskekroppen være worKing, hvile eller utføre noen andre handlinger som kan fullføres i henhold til reglene i den virkelige verden.

Menneskekroppen er også avbildet i animasjoner ved bruk av todimensjonale (2D) og tredimensjonale (3D) representasjoner. Animasjoner er vanligvis laget med en datamaskin- og animasjonsprogramvare. Animerte kropper starter vanligvis som wireframes, som viser kroppens form og ligner en nettlignende overflate. Kunstneren bygger deretter opp kroppen ved å legge til hud, definerte funksjoner og klær om nødvendig.

abstrakte skildringer av menneskekroppen i kunst forvrenger kroppen, noen ganger uten anerkjennelse. Denne typen kunst opprettholder ikke proporsjonene eller de spesifikke formene som utgjør den menneskelige formen. I stedet fokuserer det på uttrykk, kreativitet, fantasi og følelser. Emnet er kanskje ikke lett tydelig når du ser på et abstrakt bilde av menneskekroppen eller dens deler, inkludert organer,som kan omorganiseres og forvrenges. Abstrakte fremstillinger av menneskekroppen i kunst kan finnes i malerier, skulpturer, petroglyfer og mange andre typer medier.

Det er vanlig at kunstnere i stor grad endrer menneskekroppen i kunsten, men ofte streber etter en viss anerkjennelse. En karikaturstil, for eksempel, kan ha sterkt langstrakte eller forkortede kroppsdeler eller forenklede former. Tegneseriefigurer viser ofte disse egenskapene. Siden realisme ikke er en bekymring, kan menneskekroppen være lokalisert i alle omgivelser og kan utføre enhver handling.

Noen kunstnere slår sammen kreativitet med vitenskapelig informasjon. Denne typen kunst kan vise menneskelig anatomi eller vise funksjonene til forskjellige kroppsdeler. I tillegg kan et kunstverk fokusere på en enkelt kroppsdel, i stedet for kroppen som helhet. Informative skildringer av menneskekroppen finner du i vitenskapsbøker, noen kunstgallerier og online. Menneskekroppen har også vært gjenstand for infografikk, som kombinerer bilder avkropp eller dens deler med tekst og grafisk informasjon for å informere seerne om interessante fakta.

Som andre former for kunst, fanger fotografering menneskekroppen på abstrakte, realistiske og surrealistiske måter. Fotografens teknikk og valg av innstillinger skaper den endelige effekten. I tillegg kan bildet manipuleres ved hjelp av programvare for å forbedre eller forvrenge bildet.