예술에서 인체를 묘사하는 다른 방법은 무엇입니까?

예술가들은 선사 시대부터 인체를 묘사 한 작품을 만들고 있습니다. 가장 오래된 이미지 중 일부는 스틱과 같은 기하학적 몸체가 돌에 새겨 지거나 페인트되어 있습니다. 그 이후로 예술가들은 누드와 옷을 입은 인물을 사용하여 인체를 묘사하기 위해 레퍼토리를 크게 확장했습니다. 기본적인 스틱 인물 외에도 아티스트는 예술의 인체를 묘사하기 위해 현실적이고 추상적이며 유익한 스타일을 사용합니다. 그들은 또한 다양한 미디어를 사용합니다.

아트에서 인체의 현실적인 표현은 올바른 비율로 형식을 보여 주거나 규범과 약간 다른 현실적인 비율을 사용합니다. 예를 들어 몸통은 평소보다 약간 길지만 눈에 띄지는 않습니다. 이 유형의 아트 워크는 컬러, 흑백 또는 둘의 조합으로 만들 수 있습니다. 또한 종이, 페인트, 조각 및 조각을 포함한 모든 유형의 미디어로 만들 수 있습니다. 현실적인 표현에서는 인체가 걱정 될 수 있습니다현실 세계의 규칙에 따라 완료 될 수있는 왕, 휴식 또는 기타 행동. 애니메이션은 일반적으로 컴퓨터 및 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 만들어집니다. 애니메이션 바디는 일반적으로 와이어 프레임으로 시작하여 신체의 형태를 보여주고 메쉬 같은 표면과 비슷합니다. 그런 다음 아티스트는 피부, 정의 된 특징 및 필요한 경우 의류를 추가하여 몸을 쌓습니다.

예술에서 인체의 추상적 묘사는 때로는 인식을 넘어 몸을 왜곡시킵니다. 이 유형의 예술은 인간의 형태를 구성하는 비율이나 특정 모양을 유지하지 않습니다. 대신 표현, 창의성, 환상 및 감정에 중점을 둡니다. 인체 또는 장기를 포함한 부분의 추상 이미지를 볼 때 주제는 쉽게 분명하지 않을 수 있습니다.재구성되고 왜곡 될 수 있습니다. 예술에서 인체의 추상 표현은 그림, 조각, 암각화 및 기타 여러 유형의 미디어에서 찾을 수 있습니다.

예술가들이 예술에서 인체를 크게 바꾸는 것이 일반적이지만 대부분은 일반적으로 어떤 인식을 위해 노력합니다. 예를 들어, 캐리커처 스타일은 신체 부위 또는 단순화 된 모양을 심하게 길게 또는 단축시킬 수 있습니다. 만화 캐릭터는 종종 이러한 특성을 보여줍니다. 사실주의는 관심이 없기 때문에 인체는 어떤 환경에서도 위치 할 수 있으며 어떤 행동을 수행 할 수 있습니다.

일부 예술가들은 과학적 정보와 창의성을 병합합니다. 이 유형의 예술은 인간 해부학을 표시하거나 다른 신체 부위의 기능을 보여줄 수 있습니다. 또한, 아트 워크는 몸 전체가 아닌 단일 신체 부위에 초점을 맞출 수 있습니다. 인체의 유익한 묘사는 과학 서적, 일부 미술관 및 온라인에서 찾을 수 있습니다. 인체는 또한 인포 그래픽의 주제였으며시청자에게 흥미로운 사실을 알리기 위해 텍스트 및 그래픽 정보가있는 신체 또는 그 부분.

다른 형태의 예술과 마찬가지로 사진은 인체를 추상적이고 현실적이며 초현실적 인 방식으로 포착합니다. 사진 작가의 기술과 설정 선택은 최종 효과를 만듭니다. 또한 사진은 소프트웨어를 사용하여 이미지를 향상 시키거나 왜곡 할 수 있습니다.