Jak rozpocząć pracę w teatrze?
Jeśli chodzi o włamanie się do aktorstwa, nie ma jednej ścieżki kariery. Niektórzy zawodowi aktorzy zaczynają dosłownie od występów jako dzieci w szkolnych lub sponsorowanych przez kościół wydarzeniach, podczas gdy inni nawet nie rozważają aktorstwa aż do osiągnięcia dorosłości. Są jednak rzeczy, które osoba może zrobić, aby zwiększyć swoje szanse na zatrudnienie jako aktor teatralny, ale w wielu sytuacjach proces rekrutacji jest kierowany przez siły inne niż szkolenie lub doświadczenie. Osoba może zostać obsadzona w roli teatralnej z powodu jej wyglądu fizycznego, umiejętności śpiewania lub tańca lub innych niematerialnych czynników. Wielu zawodowych aktorów telewizyjnych lub filmowych rozpoczyna karierę od „stąpania po deskach”, co jest nawiązaniem do legalnej gry w teatrze.
Jednym ze sposobów na rozpoczęcie pracy w teatrze jest skorzystanie z każdej okazji, by wystąpić lokalnie. Wiele wspólnot teatralnych i amatorskich grup teatralnych organizuje otwarte przesłuchania do przyszłych produkcji, a wykonawcy mogą być potrzebni ze wszystkich grup wiekowych. Przesłuchania te są na ogół reklamowane w lokalnych gazetach i ustnie. Reżyser i / lub producenci spektaklu pojawią się w określonym miejscu, często na pustej widowni lub warsztacie, i poproszą zainteresowanych aktorów o wykonanie krótkiego przygotowanego monologu lub scenariusza scenicznego z przedstawienia. Niektóre role mogą wymagać mocnego śpiewu, więc wykonawca może być zmuszony przygotować krótką piosenkę acapella lub zapewnić podkład muzyczny. Wszystkie te szczegółowe wymagania dotyczące otwartego przesłuchania powinny być zawarte w pakiecie informacyjnym lub w kopii ogłoszenia.
Teatr społeczny to dobry sposób na zdobycie pewności siebie i doświadczenia aktorskiego, ale wiele profesjonalnych firm teatralnych lubi także obsadzać aktorów, którzy przeszli akredytowany program szkoleniowy. Ten rodzaj profesjonalnej edukacji aktorskiej można osiągnąć, zapisując się na studencki program teatralny lub zapisując się na prywatne zajęcia aktorskie oferowane przez doświadczonych aktorów teatralnych. Niektóre kierunki teatralne mogą wykonywać pracę zawodową z tytułem Bachelor of Arts, podczas gdy inne mogą zdecydować się na ukończenie Master of Fine Arts przed wejściem do notorycznie konkurencyjnej siły roboczej. Szkolenie teatralne powinno umożliwić uczniom poznanie historii teatru oraz psychicznych i fizycznych wymagań rzemiosła.
Włamanie się do profesjonalnego świata aktorskiego może być zniechęcającym wyzwaniem, a wielu początkujących aktorów musi wspierać się innymi sposobami. Plany zatrudnienia dla pracujących aktorów muszą również uwzględniać pewną elastyczność, ponieważ rola w profesjonalnej produkcji teatralnej może wymagać podróży lub wymagającego harmonogramu występów. Niektórym aktorom łatwiej jest rozpocząć karierę w regionalnym teatrze obiadowym lub w innych nie związkowych miejscach rozrywki. Zdecydowanie wzywa się wielu profesjonalnych aktorów do przyłączenia się do stowarzyszenia kapitałowego lub związku zawodowego aktora, a wiele profesjonalnych grup teatralnych zatrudni tylko aktorów związkowych. Początkujący aktor może również chcieć znaleźć wykwalifikowanego menedżera lub agenta talentów, który może zorganizować przesłuchanie i przedstawić obiecujący talent wpływowym reżyserom i producentom. Aktorstwo teatralne to wspólny wysiłek aktora i innych osób, które polegają na swoich umiejętnościach, szkoleniu i uroku, aby osiągnąć sukces w produkcji. Może to być także świat uczty lub głodu, więc każdy, kto chce zostać aktorem teatralnym, powinien być przygotowany na wiele poświęceń, zanim zostanie uznanym profesjonalistą.