演劇を始めるにはどうすればいいですか？

演劇に侵入することに関して、従うべき単一のキャリアパスはありません。 一部のプロの俳優は、文字通り学校や教会が主催するイベントで子供として演じることから始めますが、他の俳優は大人になるまで演劇を考えさえしません。 しかし、演劇俳優としての職業としての可能性を高めるためにできることはありますが、多くの場合、雇用プロセスは訓練や経験以外の力によって導かれます。 人は、彼または彼女の身体的外観、歌うまたは踊る能力、または他の無形の要因のために演劇の役割にキャストすることができます。 多くのプロのテレビや映画の俳優は、合法的な演劇への言及である「ボードを踏む」ことで演技を始めます。

演劇を始めるための1つの方法は、地元で演じるあらゆる機会を活用することです。 多くのコミュニティおよびアマチュア劇場のグループは、将来の作品の公開オーディションを開催し、すべての年齢層のパフォーマーが必要になる場合があります。 これらのオーディションは通常、地元の新聞や口コミで宣伝されます。 ショーの監督および/またはプロデューサーは、指定された場所、多くの場合空の講堂またはワークショップに出演し、興味のある俳優に短い準備されたモノローグまたは演劇の台本を描いたシーンを実行するよう依頼します。 役割によっては、強い歌声が必要になる場合があるため、パフォーマーはアカペラの短い曲を準備するか、バックグラウンドミュージックを提供する必要があります。 公開オーディションのこれらの特定の要件はすべて、情報パケットまたは広告のコピーに含める必要があります。

コミュニティシアターは、自信と演技の経験を得るための良い方法ですが、多くのプロの演劇会社も、認定されたトレーニングプログラムを経験した俳優を演じることを好みます。 このタイプのプロの演技教育は、大学の演劇プログラムに登録するか、経験豊富な演劇俳優が提供する私的な演技のクラスにサインアップすることで達成できます。 演劇専攻の中には、学士号を取得して専門職を目指す人もいれば、悪名高い競争力のある労働力に入る前に美術修士号を取得することを選択する人もいます。 演劇のトレーニングは、生徒が演劇の歴史だけでなく、クラフトの精神的および肉体的要求を学ぶ機会を与えるべきです。

プロの演劇俳優の世界に侵入することは困難な挑戦である可能性があり、多くの初演俳優は他の手段で自分を支えなければなりません。 プロの演劇作品の役割は旅行や厳しいパフォーマンススケジュールを必要とする可能性があるため、働く俳優の雇用スケジュールにはある程度の柔軟性も含める必要があります。 一部の俳優は、地域のディナーシアターサーキットやその他のユニオン以外のエンターテイメント会場でキャリアを開始するのが簡単だと感じています。 多くのプロの俳優は、俳優のエクイティ協会またはユニオンに参加することを強く求められており、多くのプロの演劇グループはユニオンのアクターのみを雇います。 冒頭の俳優は、オーディションを手配し、有望な才能を有力な監督やプロデューサーに紹介できる資格のあるマネージャーまたは人材エージェントを探したい場合もあります。 演劇は、俳優と、成功するために自分のスキル、トレーニング、およびアピールに依存する他者との共同の努力です。 それはまた、or宴や飢canの世界になる可能性があるため、演劇俳優になることに興味がある人は、確立された専門家になる前に多くの犠牲を払う準備をする必要があります。