Vilka är de olika typerna av teaterkonst?

teaterkonst tillåter artister att skapa konstnärliga presentationer för underhållning eller utbildning av en levande publik. Det finns många olika typer av teaterkonst, inklusive drama, musikalisk föreställning och dans. Vissa typer av teaterkonst, som musikalisk teater, använder en kombination av flera element för att skapa en dynamisk föreställning. Skapandet och föreställningen av teaterkonst förlitar sig ofta inte bara på prestanda för de viktigaste skådespelarna, sångarna eller dansarna, utan också på arbetet med många proffs som sällan ses på scenen.

drama är en av de mest kända typerna av teaterkonst och inkluderar prestandan av spel eller material som improviseras av skådespelare. En häftklammer av många kulturer, drama utvecklades från religiösa eller ceremoniella aktiviteter för att bli ett grundläggande sätt att underhålla, berättelser och utbildning. Modern dramatisk prestanda kan inkludera återupplivningen av spelningar som skrivits för tusentals år sedan, liksom verk skapade av moderna dramatiker. ImprovisationIonal Theatre skiljer sig från klassiskt drama genom att artisterna utgör historien, karaktärerna och linjerna när de uppträder, ofta för humoristisk effekt.

Musikens liveuppträdande, som att sjunga eller spela instrument för en publik, är en annan viktig genre inom teaterkonst. Vokalprestanda innehåller ofta aspekter av att agera såväl som teknisk prestanda, eftersom sångaren ofta försöker engagera publiken i historien eller betydelsen av låten. Band, kör, orkestrar och solo -musiker engagerar sig i teaterkonst när de utför sitt arbete för att uppskatta en publik. Improvisationsprestanda kan också hittas i detta område av teaterkonst, särskilt i musikstilar som jazz, där improviserade variationer på ett angivet musikaliskt tema är en vanlig prestanda.

Dance är en annan viktig genre av teaterkonst, vilket gör att artisterna kan använda sina kroppar somMedium för att uttrycka sin konst. Dance Performance kommer i många olika former, från återinförandet av berömda koreograferade balletter till mycket konkurrenskraftiga ballroom-dansturneringar. Dansprestanda kan inkludera enskilda rutiner av solodansare, eller samarbetsdanser som kräver flera eller till och med dussintals dansare som delar scenen på en gång.

Många former av teaterprestanda lånar från dessa tre huvudsakliga traditioner för att skapa flerdimensionella föreställningar. Modern Musical Theatre, till exempel, innehåller vanligtvis en agerad berättelse såväl som sånger och danser. Opera kombinerar vanligtvis skådespel och sång; I vissa operaer kan alla handlingar sjungas och ageras samtidigt, medan andra har separata perioder med sång och talad dialog.

En hel del av skapandet av teaterföreställningar involverar konstnärer och hantverkare som faktiskt inte tar en synlig roll i live -presentationen. Set designers skapar till exempel bakgrunder och platser för en prestationance i en teater, men den färdiga uppsättningen, snarare än designern, är det som ses på scenen. På liknande sätt gör belysning och sunda proffs teaterkonstföreställningar både synliga och hörbara, men tenderar att bedriva sitt arbete på dolda platser utanför scenen. Medan designers, tekniker och scenarbetare kanske inte får det synliga erkännandet av på scenen, är deras samarbetsinsatser inte mindre kritiska för nästan alla typer av teatraliska prestanda.

ANDRA SPRÅK

Hjälpte den här artikeln dig? Tack för feedbacken Tack för feedbacken

Hur kan vi hjälpa? Hur kan vi hjälpa?