シアターアーツのさまざまな種類は何ですか？

演劇芸術により、パフォーマーはライブオーディエンスのエンターテイメントや教育のための芸術的なプレゼンテーションを作成できます。ドラマ、音楽のパフォーマンス、ダンスなど、さまざまな種類の演劇芸術があります。ミュージカルシアターなどのいくつかのタイプの演劇は、いくつかの要素の組み合わせを使用して、ダイナミックなパフォーマンスを作成します。演劇芸術の創造とパフォーマンスは、主な俳優、歌手、またはダンサーのパフォーマンスだけでなく、ステージではめったに見られない多くの専門家の作品に依存していることがよくあります。多くの文化の定番であるドラマは、宗教的または儀式的な活動から進化し、娯楽、ストーリーテリング、教育の基本的な手段になりました。モダンなドラマチックなパフォーマンスには、数千年前に書かれた劇の復活や、モダンな劇作家によって作成された作品が含まれます。即興イノラルシアターは、パフォーマーがパフォーマンスとしてストーリー、キャラクター、ラインを構成し、ユーモラスな効果のために、パフォーマンス、キャラクター、ラインを構成するという点で、古典的なドラマとは異なります。

聴衆のための歌や演奏などの音楽のライブパフォーマンスは、演劇芸術のもう1つの重要なジャンルです。歌手はしばしば歌のストーリーや意味に観客を引き付けようとするので、ボーカルのパフォーマンスには演技の側面と技術的なパフォーマンスが含まれることがよくあります。バンド、合唱団、オーケストラ、ソロミュージシャンは、観客の感謝のために作品を演奏するときに演劇芸術に従事します。即興演奏は、この演劇芸術の領域、特にジャズなどの音楽スタイルでも見られます。

ダンスは演劇芸術のもう1つの主要なジャンルであり、パフォーマーが自分の体を使用できるようにします彼らの芸術を表現するための媒体。ダンスパフォーマンスは、有名な振付バレエの再制定から、非常に競争の激しいボールルームダンストーナメントまで、さまざまな形で提供されます。ダンスパフォーマンスには、ソロダンサーによる個々のルーチン、または一度にステージを共有する数十人または数十のダンサーが必要な共同ダンスが含まれる場合があります。

これらの3つの主要な伝統から多くの形式の演劇パフォーマンスが借りて、多次元パフォーマンスを作成します。たとえば、モダンミュージカルシアターには、通常、演技の物語と歌やダンスが組み込まれています。通常、オペラは演技と歌を組み合わせています。一部のオペラでは、すべてのアクションが歌われ、同時に行動することがありますが、他のアクションは別々の歌と話し言葉の対話を持っています。

演劇のパフォーマンスの作成には、ライブプレゼンテーションで実際に目に見える部分を占めていないアーティストや職人が含まれます。たとえば、デザイナーを設定して、パフォーマンスの背景と場所を作成します劇場のアンスですが、デザイナーではなく完成したセットは、ステージで見られるものです。同様に、照明とサウンドの専門家は、劇場芸術のパフォーマンスを目に見えると聞こえる両方にしていますが、舞台裏の隠れた場所で作業を行う傾向があります。デザイナー、技術者、および舞台労働者は、舞台のパフォーマーの目に見える認識を得ることができないかもしれませんが、彼らの共同作業は、ほぼすべてのタイプの演劇パフォーマンスにとってそれほど重要ではありません。