バロック様式の協奏曲とは何ですか？

バロック様式の協奏曲は、バロック時代に開発された特定の種類の協奏曲を指します。この期間中、協奏曲は3つの異なるタイプの組成で表されるようになりました。彼らは、3つの動きの構成内で対照的な楽器のテーマを共通して共有しています。 協奏曲のタイプは、オーケストラと組み合わせて演奏されている数と種類のソロ楽器によって決定されました。 各タイプの配置はバロックと見なされます。

バロック時代は、1580年から1750年までの期間をほぼカバーしています。協奏曲は前の時代のルネッサンスの概念として始まりましたが、協奏曲はユニークな形の構成としてバロック時代に確立されました。バロック音楽全般は、華やかで想像力豊かなスタイルで知られていました。

1700年代までに、バロック様式の協奏曲には3種類がありました。ソロ協奏曲は、1つの楽器、通常はピアノまたは弦楽器とオーケストラのために作曲されました。グロスそのため、協奏曲はオーケストラを伴う2人以上のソリストのために書かれました。オーケストラ協奏曲は、ソロとグロッソの協奏曲と同じ対照的な楽器の同じ原則を適用する単一のオーケストラによって行われました。 3種類の協奏曲はすべて、共通の構成構造、スタイル、および実行を共有しています。

バロック様式の協奏曲には3つの動きが含まれています。それぞれの動きは、構成内の明確な作品ですが、他の2つとリンクしています。アレンジは詩の中のスタンザに似ています。 3つの動きのテンポは速く/遅く/高速で演奏され、2番目の動きは一時停止せずに3番目の動きにつながります。

各タイプのバロック協奏曲の共有デバイスは、「バッソの連続」であり、ベースラインを演奏するチェロやヴィオラなどのトーン楽器の使用を求めています。 Harpsichord、Organ、Luteなどの沿岸の楽器は、低音ラインでハーモニーを演奏します。このres2つの同時ハーモニーと連続的なハーモニーのult。

各ムーブメントは、コントラストとコンコードの音楽的な会話として実行されます。それは、ソリストとオーケストラの間の一種の対話と考えることができます。第1および第2の動きを通して、異なる楽器が音楽を表現するために争うので、ほとんど競争である音楽のコントラストがあります。ある意味でのソリストは、観客の注意を競う名手の役割に行動します。最終的な動きは、すべての楽器の音楽的和解をもたらします。

一度、協奏曲という用語はオーケストラを伴うボーカルソロを包含していましたが、1600年代半ばまでに、この用語はオーケストラの作曲のみを意味していました。バロック様式の協奏曲の1つであるソロ協奏曲は、現在まで継続的に使用されています。構成形態として、バッソ協奏曲​​はバロック時代の終わりには好意から落ちましたが、20世紀に復活しました。