バロック音楽とは何ですか？

音楽のバロック時代は約1600年から1750年にかけて、その時代のほとんどのヨーロッパの作曲に適用されます。 それは、大衆とマドリガルを含む前のルネサンス時代からのシフトでした。 一部のバロック作曲家は大衆を生み出し続けましたが、前の時代の音楽よりも強いリズミカルな要素を備えたカウンターポイントの開発に重点が置かれ、感情的な内容に対するより大きなストレスがありました。 Fugueは、段階的な追加を伴う中心テーマに基づいていることが、この期間の最も特徴的です。

バロック様式の作曲家の中で最も簡単に識別できるのはバッハです。 バッハの作品は、ポイントとカウンターポイントの数学的な習得であり、彼らの健全な数学的校長のために頻繁に研究されています。 バッハは実際にその時代の後の芸術家の一人であり、初期の作曲家がほぼ1世紀に先行していました。 中期compの一部OsersはJean-Baptiste Lully、Johan Pachelbell、Henry Purcellです。 バッハを含む他の後期作曲家は、ヘンデル、テレマン、ヴィヴァルディです。

バロック音楽は、後の形で続く非常に新しいトレンド、つまりソロの声も導入しました。 この期間の前に、ほとんどのボーカル音楽は合唱のアレンジで演奏されていました。 合唱の取り決めはまだ存在していましたが、初めて音楽はソリスト向けに特別に書かれました。 Handelの Messiah たとえば、合唱のアレンジメントとソロの作品をブレンドし、音楽の多様性を大幅に向上させます。

インストルメンタルソロも現時点ではより一般的でした。 これは、バッハとヴィヴァルディの仕事で特に顕著です。 特にヴィヴァルディは、バイオリニストのためにソロ協奏曲を支持し、彼はひもで最高で最も人気のある音楽のいくつかを作成しました。 Vivaldiは、4シーズンに対して最も簡単に認識されます実際には、コンサートに組み合わされた4つの協奏曲です。

バロック時代は、本当にピアノに置き換えられるハープシコードを真にフィーチャーした最後でもあります。 ピアノでハープシコードのピースを演奏することは、おそらく音楽の純粋主義者を怒らせるでしょう。 ただし、Harpsichordは広く利用できず、この期間の作曲の多くは、特に学生レベルでのピアノで実行されます。

バロック様式の時代を1つの研究と理解するのに役立つ基本的な部分がいくつかあります。 オペラはこの時代の発明であり、最初のオペラはモンテベルディとカベリエリによって作曲されました。 この時代のオペラは一般にギリシャの神話をテーマにしました。最も有名なのは、おそらく orfeo であり、モンテベルディが作曲したオルフェウスの物語の語り版です。

Pachelbell Canon は、バロックを聞くために絶対に必要なものです。 現代のリスナーには非常に馴染みがあります。E 1980年代、ロバートレッドフォードの映画の後、普通の人々がリリースされました。 ワグナーが作曲した結婚式の行進の代わりによく使用されます。 ほとんどのミュージシャンは、この作品を頻繁に演奏しなければならなかったので、単にこの作品を嫌いますが、それでも、それは時代の素晴らしい表現です。

バッハの作品、特に彼のフーガは、始めるのに最適な場所です。 多くの人がブランデンブルク協奏曲をお勧めします。バッハは、ドイツの教会のためにかなり独占的に書く唯一の作曲家の一人でした。 非常に多くの優れたバッハの作品がありますが、単に1つを推奨することは困難ですが、このワイズゲックの著者は、ヨハン・ショップによる1642年の賛美歌「ヴェルデ・マンター」のバッハのバリエーションを味方にしなければなりません。

VivaldiのFour Seasons 、Handelの Messiah はどちらもバロック音楽の重要な表現です。 また、期間に関係なく、最高のオーケストラと合唱音楽の執筆en。さらに、HandelのWater Music は、重要で非常に楽しい作品です。

古いオーケストラの冗談は、「バロックでなければ、修正しないでください」という駄洒落を中心に展開します。 この時代の後のオーケストラ音楽は、バロックの近代化の影響を明確に示しています。 ポップミュージシャンでさえ、ソロボーカルパフォーマンスを負っています。 言い換えれば、そのフォームは独創的で、全体的で、リスナーにとって絶対に楽しいので、「修正」することはほとんどありません。