Cos'è la musica barocco?
Il periodo barocco in musica risale al 1600 al 1750 circa e si applica alla maggior parte delle composizioni europee di quell'epoca. Era un passaggio dal precedente periodo rinascimentale, che includeva masse e madrigali. Sebbene alcuni compositori barocchi continuassero a produrre masse, l'enfasi era sullo sviluppo del contrappunto, con elementi ritmici più forti rispetto alla musica del periodo precedente e un maggiore stress sul contenuto emotivo. La fuga, basata su un tema centrale con aggiunte graduali, è più caratteristica di questo periodo.
Il più facilmente identificabile dei compositori barocchi è Bach. Le opere di Bach sono padri matematiche di punto e contrappunto e sono spesso studiate per i loro solidi presidi matematici. Bach è in realtà uno degli artisti successivi del periodo, preceduto quasi un intero secolo dai primi compositori.
I primi compositori barocchi includono Claudio Monteverdi, Jacopo Peri e Gregorio Allegri. Un po 'del periodo di medio periodoGli Oser sono Jean-Baptiste Lully, Johan Pachelbell ed Henry Purcell. Tra cui Bach, altri compositori in ritardo sono Handel, Telemann e Vivaldi.
Musica barocca ha anche introdotto una tendenza molto nuova che avrebbe continuato a forme successive: la voce solista. Prima di questo periodo, la maggior parte della musica vocale sarebbe stata eseguita in arrangiamenti corali. Sebbene esistessero ancora accordi corali, per la prima volta, la musica è stata scritta appositamente per i solisti. Handel's Messiah Ad esempio, fonde le disposizioni corali e i pezzi di assoli, migliorando notevolmente la varietà della musica.
Anche gli assoli strumentali erano più comuni in questo momento. Ciò è particolarmente evidente nel lavoro di Bach e Vivaldi. Vivaldi in particolare, ha favorito concerti solisti per i violinisti e ha creato alcune delle migliori e ancora più popolari musica per le corde. Vivaldi è più facilmente riconosciuto per le quattro stagioni ,Che in realtà sono quattro concerti, combinati in un concerto.
Il periodo barocco è anche l'ultimo a presentare veramente il clavicembalo, che sarebbe presto sostituito dal piano. Per suonare i pezzi di clavicembalo sul piano, probabilmente offenderà i puristi musicali, poiché dà un tono molto diverso a una performance. Tuttavia, i clavicemborti non sono ampiamente disponibili e gran parte delle composizioni di questo periodo, in particolare a livello studentesco, vengono eseguite con un pianoforte.
Ci sono diversi pezzi fondamentali che possono aiutare uno studio e comprendere l'era barocca. L'opera è l'invenzione di questo periodo, con le prime opere composte da Monteverdi e Cavelieri. Le opere di questo tempo generalmente prendevano miti greci per i temi, e le più famose è probabilmente orfeo , una rivisitazione della storia di Orfeo, composta da Monteverdi.
Il pachelbell canon è un must assoluto per ascoltare il barocco. È molto familiare agli ascoltatori moderni, in quanto ha goduto di molto utilizzo in thE '80 dopo il film di Robert Redford, è stata pubblicata la gente ordinaria . È spesso usato al posto della marcia del matrimonio composto da Wagner. La maggior parte dei musicisti semplicemente detesta questo pezzo in quanto hanno dovuto suonarlo così frequentemente, ma è una grande rappresentazione del periodo.
Una delle opere di Bach, in particolare le sue fuga, sono un ottimo punto di partenza. Molti raccomandano i concerti di Brandeburg . Bach era uno dei soli compositori a scrivere abbastanza esclusivamente per la chiesa in Germania. Ci sono così tanti eccellenti pezzi di Bach, è difficile raccomandarne semplicemente uno, tuttavia, questo autore Wisegeek deve schierarsi con la variazione di Bach dell'inno del 1642 "Werde Munter", di Johann Schop, che si traduce in "Jesu, gioia del desiderio dell'uomo"
The Four Seasons di Vivaldi e Messiah di Handel sono entrambe importanti rappresentazioni della musica barocca. Sono anche senza riguardo al periodo alcuni dei migliori writt di musica orchestrale e coraleen. Inoltre, la musica acquatica di Handel è un pezzo importante e molto apprezzato.
Una vecchia battuta di orchestra ruota attorno al gioco di parole, "Se non è barocco, non risolverlo." La musica orchestrale dopo questa era dimostra chiaramente l'influenza modernizzante del barocco. Anche i musicisti pop devono le loro esibizioni vocali da solista. In altre parole, c'è poco da "correggere", poiché le sue forme sono inventive, olistiche e assolutamente deliziose per gli ascoltatori.