Co je barokní hudba?

Barokní období v hudbě pochází z přibližně 1600 do 1750 a vztahuje se na většinu evropských skladby této éry. Byl to posun od předchozího renesančního období, které zahrnovalo masy a madrigals. Ačkoli někteří barokní skladatelé pokračovali v produkci mas, důraz byl kladen na rozvoj kontrapunktu, se silnějšími rytmickými prvky než hudba předchozího období a větší důraz na emoční obsah. Fuga, založená na ústředním tématu s postupným doplňkem, je pro toto období nejužší.

Nejsnadněji identifikovatelnými z barokních skladatelů je Bach. Bachovy díla jsou matematickými mistrovstvími bodu a kontrapunktů a často jsou studována pro své zvukové matematické principy. Bach je ve skutečnosti jedním z pozdějších umělců tohoto období, předcházel téměř celým století časnými skladateli. Mezi nejranější barokní skladatelé patří Claudio Monteverdi, Jacopo Peri a Gregorio Allegri. Některé ze středního období compOSERS jsou Jean-Baptiste Lully, Johan Pachelbell a Henry Purcell. Včetně Bacha, dalších pozdních skladatelů jsou Handel, Telemann a Vivaldi.

Barokní hudba také představila velmi nový trend, který by byl i nadále později formy: sólový hlas. Před tímto obdobím by byla většina hlasové hudby provedena v sborových uspořádáních. Ačkoli sborová uspořádání stále existovala, poprvé byla hudba napsána speciálně pro sólisty. Handel's Mesiah například mísí sborová aranžmá a sólová kousky, což výrazně zvyšuje rozmanitost hudby.

Instrumentální sóla byla v tuto chvíli také běžnější. To je zvláště patrné v práci Bacha a Vivaldiho. Zejména Vivaldi upřednostňoval sólové koncerty pro houslisty a vytvořil některé z nejlepších a stále nejoblíbenějších hudby pro řetězce. Vivaldi je nejsnadněji rozpoznán pro The Four Seasons ,což jsou vlastně čtyři koncerty, kombinované do koncertu.

Barokní období je také poslední, kdo skutečně představuje Harpsichord, který by byl brzy nahrazen klavírem. Hrát na harpsichord na klavír pravděpodobně urazí hudební puristy, protože propůjčuje výkon velmi odlišnému tónu. Harpsichords však není široce dostupný a většina kompozic z tohoto období, zejména na úrovni studentů, se provádí s klavírem.

Existuje několik základních kusů, které mohou pomoci jedné studii a porozumět barokní éře. Opera je vynález tohoto období, přičemž první opery složená Monteverdi a Cavelieri. Opery této doby obecně vzaly řecké mýty pro témata a nejslavnější je pravděpodobně orfeo , vyprávění příběhu Orpheuse, složeného Monteverdi.

Pachelbell canon je absolutní nutností pro poslech baroka. Moderní posluchačům je to velmi známé, protože se mu v Th líbilo velké použitíE 80. let po filmu Roberta Redforda byl propuštěn obyčejní lidé . Často se používá místo svatebního pochodu složeného Wagnerem. Většina hudebníků jednoduše tento kus nenávistí, protože ho museli hrát tak často, ale přesto je to skvělá reprezentace období.

Jakékoli Bachovy díla, zejména jeho fugy, jsou skvělým místem, kde začít. Mnozí doporučují Brandenburg Concertis . Bach byl jedním z jediných skladatelů, kteří psali poměrně výhradně pro církev v Německu. Existuje tolik vynikajících bachů, je obtížné doporučit jednoduše jeden, ale tento autor Wisegeek se musí postavit s Bachovou variantou 1642 hymny „Werde Munter“ od Johanna Schopa, což má za následek „Jesu, radost z člověka touží“

Four Seasons z Vivaldi a Handel's Mesiah jsou důležitými reprezentacemi barokní hudby. Jsou také bez ohledu na období jedny z nejlepších orchestrálních a sborových hudbyen. Navíc Handel's Water Music je důležitý a velmi užitečný kus.

vtip starého orchestru se točí kolem hříčky: „Pokud to není barokní, neopravujte to.“ Orchestrální hudba po této éře jasně ukazuje modernizační vliv baroka. Dokonce i popoví hudebníci dluží mu sólová hlasitá představení. Jinými slovy, není jen málo „opravit“, protože jeho formy jsou vynalézavé, holistické a naprosto nádherné pro posluchače.