Jaké jsou různé typy moderních umělců?

Existuje několik typů stylů moderního umění, které se staly nedílnou součástí dějin umění. Tato různá období moderního umění začala v polovině 19. století a postupovala do sedmdesátých let. Mnoho moderních umělců, kteří v tomto časovém rámci produkovali díla, pomohli definovat jeden nebo více uměleckých stylů, které se staly většími typy moderních umělců, kuplíků, kuplích a kuplích a kuplích a kuplích a kuplíků. Většina typů moderního umění se zaměřila na rozšíření žánru tím, že zpochybnila dříve zastávané názory na to, co je vizuální umění.painting than on realistic details.

In contrast with the sometimes ethereal lights,‭ ‬darks and colors of impressionism,‭ cubism moved toward finding strong forms.‭ ‬Although‭ ‬the name suggests squares or cubes,‭ modern artists who practiced cubism were actually more concerned with deconstructing a scene or subject into‭ ‬any type of‭ ‬primitive geometric shapes,‭ ‬not just squares.‭ ‬These final scenes explored composition as it related to the lines and ‬the‭ ‬spatial relationships of the forms vytvořeno.

Metoda pointilismu se vyvinula na konci 19. století, když vznikly nové typy barev a pigmentů. Pointilismus je metoda, ve které umělec používá malé tečky nebo daubky barvy k vytvoření většího obrazu. Při pohledu na zblízka jsou tečky jasně viditelné.l Obrázek. Světlo a stínové účinky, které lze dosáhnout pomocí pointilismu, jsou jedinečné, ale mohou být velmi časově náročné na vytvoření.

Dadaismus byl jedinečnou formou umění, která se objevila jako reakce na události první světové války. Hnutí Dada se úmyslně snažilo vytvořit kousky, které byly přímým opakem dříve přijímaných forem vizuálního umění. Dadaisté vytvořili díla, která byla často absurdní nebo která byla zdánlivě náhodná.

Vycházející z dadaismu, surrealismus vzal umění do říše rozhodnuté nereality. Na rozdíl od umělců, kteří dělali portrétující nebo krajinářské obrazy, surrealisté namalované obrazy, které existovaly pouze v představivosti. Předměty v surrealistice se velmi liší, ale samotný žánr je obecně identifikován disarpovanými nebo zdánlivě nerealistickými reprezentacemi a míst.Jejich díla vyjadřovala filozofii, teorii nebo ideologii a ne vždy se přísně zaměřily na estetiku samotného obrazu.

Abstraktní umělci odstranili všechny hranice z jejich formy vizuálního výrazu. Na rozdíl od surrealismu, který měl v obraze stále nějaký rozpoznatelný objekt, abstraktní umění se více zaměřilo na vyjádření nekvalifikovatelného pocitu nebo myšlenky. Ačkoli abstraktní umění lze definovat velmi široce, mnoho kusů se pokouší prozkoumat aspekt, jako je pohyb nebo složení, jako je pohyb nebo kompozice, jako je například pohyb nebo kompozice.

V polovině 20. století začalo šíření grafiky a obrázků zaplavit průměrné domy prostřednictvím reklamy, časopisů a designu balení produktů. Někteří moderní umělci zjistili, že to představovalo médium pro sebe a začalo vytvářet umění z kulturních odkazů, které obecně nebyly, iniciovanéNa prvním místě se stal uměním.