현대 예술가의 다른 유형은 무엇입니까?

예술사의 필수 부분이 된 몇 가지 유형의 현대 미술 스타일이 있습니다. 이러한 다양한 현대 미술 기간은 19 세기 중반에 시작되어 1970 년대에 시작되었습니다.이 시간 프레임에서 작품을 제작 한 많은 현대 예술가들은 더 큰 움직임의 일부가 된 하나 이상의 예술가, 큐비스트, 촉시자 및 헛소리를 포함하는 하나 이상의 예술적 스타일을 정의하는 데 도움이되었습니다. 대부분의 현대 예술 유형의 대부분은 시각 예술이 무엇인지에 대한 이전에 열린 견해에 도전함으로써 장르를 확장하는 데 중점을 두었습니다.

인상주의는 현대 미술을 이끌어내는 데 도움이 된 최초의 그림 중 하나였습니다. 전통적인 현실적인 그림 기술에서 벗어난 인상주의를 실천하는 현대 예술가들은 장면이나 주제를 대체하는 데 초점을 맞춘 전통적인 현실적인 그림 기술에서 벗어난 인상주의를 실천했습니다.

때때로 미묘한 조명, 어둠 및 인상주의의 색상과는 대조적으로 입체파는 강한 형태를 찾는 데 움직 였지만, 이름은 사각형이나 큐브를 제안하지만 입방체를 실천하는 현대 예술가들은 실제로 장면이나 주제를 분리하는 데 더 관심이 있었는데,이 유형의 스퀘어 (Squares)가 아닙니다. 생성 된 양식.

새로운 유형의 페인트와 안료가 존재함에 따라 19 세기 후반에 발전된 지점주의의 방법. Pointillism은 아티스트가 작은 점이나 페인트를 사용하여 더 큰 이미지를 형성하는 방법입니다. 가까이에서 볼 때 점은 명확하게 보입니다. 시청자가 그림에서 멀어지면 점이 함께 합쳐져L 이미지. Pointillism을 통해 달성 할 수있는 빛과 그림자 효과는 독특하지만 생성하는 데 시간이 많이 걸릴 수 있습니다.

Dadaism은 제 1 차 세계 대전의 사건에 대한 반응으로 나타난 독특한 형태의 예술이었다. Dada 운동은 의도적으로 이전에 받아 들여진 시각 예술의 직접적인 작품을 만들고자했다. Dadaists는 종종 터무니 없거나 무작위로 무작위로 겉보기에 초점을 두는 작품을 만들어 냈다.

Dadaism에서 떠오르는 초현실주의는 예술을 결정적인 비현실적 영역으로 가져갔습니다. 초상화 나 조경 그림을 수행 한 예술가들과는 달리 초현실주의자는 상상력에 존재하는 이미지를 그린 이미지를 그렸습니다. 초현실적 인 예술의 주제는 일반적으로 대상이되거나 비현실적으로 표현되는 것처럼 보이지만, 많은 초현실적리스트 Fe Fe는 일반적으로 식별됩니다.그들의 작품은 철학, 이론 또는 이데올로기를 표현하고 그림 자체의 미학에 항상 집중하지는 않았다.

추상 예술가들은 시각적 표현의 형태에서 모든 경계를 제거했습니다. 초현실주의와는 달리, 여전히 그림에서 여전히 인식 할 수있는 대상이 있었지만, 추상 예술은 정량 할 수없는 느낌이나 생각의 표현에 더 집중했습니다. 추상 예술은 매우 광범위하게 정의 될 수 있지만, 많은 작품은 비 전통적인 그림, 셰이프 또는 매체와 같은 운동 또는 매체와 같은 측면을 탐구하려고 시도 할 수 있습니다.

20 세기 중반, 그래픽과 이미지의 확산은 광고, 잡지 및 제품 포장 디자인을 통해 평균 주택으로 홍수를 일으키기 시작했습니다. 일부 현대 예술가들은 이것이 그 자체로 매체를 구성하고 일반적으로 문화적 참조에서 예술을 만들기 시작했다는 것을 발견했습니다.이 형태의 예술은 인기있는 예술 또는 팝 아트로 알려졌습니다. 팝 아티스트는 대중 문화의 표준 제품과 이미지를 사용하여 미술이 무엇인지와 기능적, 상업적 디자인 사이의 선을 흐리게하는 예술 작품을 만들었습니다.