Quali sono i diversi tipi di artisti moderni?
Esistono diversi tipi di stili d'arte moderni che sono diventati parte integrante della storia dell'arte. Questi diversi periodi di arte moderna sono iniziati nel mezzo del diciannovesimo secolo e sono progrediti negli anni '70. Molti degli artisti moderni che hanno prodotto opere in questo periodo di tempo hanno contribuito a definire uno o più stili artistici che sono diventati parte dei più grandi movimenti. Most of the types of modern art focused on expanding the genre by challenging previously held views of what visual art is.
Impressionism was one of the first painting methods that helped to usher in modern art. Modern artists who practiced impressionism deviated from traditional, realistic painting techniques and instead focused on recreating the feeling of a scene or subject. They substituted areas of color for strict forms and relied more on the perception and feeling of aDipinto che su dettagli realistici.
In contrasto con le luci a volte eteree, i darks e i colori dell'impressionismo, il cubismo si muoveva verso la ricerca di forme forti. Sebbene il nome suggerisca quadrati o cubi, artisti moderni che praticano il cubismo che erano in realtà interessati alla decostruzione delle linee di decostruzione delle linee e della disostro delle linee e della disostro delle linee e della disostro delle linee e della disostro delle linee e delle linee di scansione e la scoglie di scansatura e la scanalatura delle linee di spostano e le aree di scoglie di scoglie di scoglie di scoglie di scoglie e hanno esplotto le scene finali. moduli creati.
Il metodo del pointillismo si è sviluppato alla fine del XIX secolo quando sono nati nuovi tipi di vernici e pigmenti. Il pointilismo è un metodo in cui un artista usa piccoli punti o daub di vernice per formare un'immagine più ampia. Se visti da vicino, i punti sono chiaramente visibili. Se uno spettatore si allontana dal dipinto, tuttavia, i punti si fondono insieme per rivelare il ful diL Immagine. Gli effetti della luce e dell'ombra che possono essere ottenuti attraverso il puntalismo sono unici ma possono richiedere molto tempo per creare.
Il dadaismo era una forma unica di arte emersa come una reazione agli eventi della prima guerra mondiale I. Il movimento Dada cercava intenzionalmente di creare pezzi che fossero l'opposto diretto delle forme di arte visiva precedentemente accettate. I dadaisti creavano opere che erano spesso assurde o che erano apparentemente casuali. Il focus finale era quello di fornire commenti critici sugli istituti culturali che gli artisti fossero avvertiti.
Emergendo dal dadaismo, il surrealismo ha portato l'arte in un regno di irrealtà decisa. A differenza degli artisti che hanno fatto ritratti o dipinti del paesaggio, surrealisti hanno dipinto immagini che esistevano solo nell'immaginazione. I soggetti nell'arte surreale variano notevolmente, ma il genere stesso è generalmente identificato da disperato o apparentemente rappresentazioni irrealitiche di oggetti e luoghi.che le loro opere erano espressive nei confronti di una filosofia, teoria o ideologia e non si concentrava sempre rigorosamente sull'estetica del dipinto stesso.
Gli artisti astratti hanno rimosso tutti i confini dalla loro forma di espressione visiva. A differenza del surrealismo, che spesso aveva ancora un oggetto riconoscibile nel dipinto, l'arte astratta si è concentrata maggiormente sull'espressione di un sentimento o pensiero non quattificabile. Sebbene l'arte astratta possa essere definita in modo molto ampio.
A metà del 20 ° secolo, una proliferazione di grafica e immagini ha iniziato a inondarsi in case medie attraverso pubblicità, riviste e progetti di imballaggi di prodotti. Alcuni artisti moderni hanno scoperto che ciò costituiva un mezzo a séin primo luogo essere arte. Questa forma d'arte è diventata nota come arte popolare, o pop art. Artisti pop hanno usato prodotti e immagini standard dalla cultura popolare per creare opere d'arte che hanno offuscato le linee tra ciò che era arte e ciò che era funzionale, design commerciale.