Jakie są różne rodzaje współczesnych artystów?
Istnieje kilka rodzajów współczesnych stylów sztuki, które stały się integralną częścią historii sztuki. Te różne okresy sztuki współczesnej rozpoczęły się w połowie XIX wieku i przeszły do lat siedemdziesiątych. Wielu współczesnych artystów, którzy tworzyli dzieła w tym czasie, pomogły zdefiniować jeden lub więcej artystycznych stylów, które stały się częścią większego ruchu ruchu. Różne typy współczesnych artystów, w tym wrażenia, kubki, dadyści i surrealistów. Większość rodzajów sztuki współczesnej koncentrującej się na poszerzeniu gatunku poprzez kwestionowanie wcześniejszych poglądów na temat sztuki wizualnej.
Impresjonizm był jedną z pierwszych metod malowania, które pomogły zapoczątkować współczesną sztukę. Współcześni artyści, którzy praktykowali impresjonizm odchylone od tradycyjnych, realistycznych technik malowania, a zamiast tego koncentrują się na odczuciu sceny lub podmiotu. Podstał oni do kolorów i powiązali więcej na temat percepcji i uczuć z uczucia i uczucia.Malowanie niż na realistycznych szczegółach.
W przeciwieństwie do czasami eterycznych świateł, ciemności i kolorów impresjonizmu, Kubizm poruszał się w kierunku znalezienia silnych form. Chociaż nazwa sugeruje kwadraty lub kostki, współcześni artyści, którzy praktykowali Kubizm, w rzeczywistości bardziej zaniepokojesz dekonstrukcją sceny lub podmiotu w dowolne prymitywne kształty geometryczne, nie tylko squares. Te końcowe sceny byli bardziej zaniepokojeni formami, jaką w formie i linie i podmiotowi spośród liniów i linijki, a także linijki, a linie i podmiotowi spośród liniowych i przestrzennych form i linij utworzone.
Metoda Pointillizmu opracowana pod koniec XIX wieku, gdy powstały nowe typy farb i pigmentów. Pointilism to metoda, w której artysta używa małych kropek lub daubów farby, aby utworzyć większy obraz. Po obejrzeniu z bliska kropki są wyraźnie widoczne. Jeśli przeglądarka odejdzie od obrazu, jednak kropki łączą się razem, aby ujawnić pełny obraz.L Obraz. Efekty światła i cienia, które można osiągnąć poprzez poinlizm, są wyjątkowe, ale mogą być bardzo czasochłonne do tworzenia.
Dadaizm był wyjątkową formą sztuki, która pojawiła się jako reakcja na wydarzenia z I wojny światowej I. Ruch Dada celowo starał się stworzyć utwory, które były bezpośrednim przeciwieństwem wcześniej przyjętych form sztuki wizualnej. Dadaistów tworzyli dzieła, które często były absurdalne.
wyłaniając się z dadaizmu, surrealizm przeszedł sztukę w królestwo zdecydowanej nierzeczywistości. W przeciwieństwie do artystów, którzy mieli portrety lub obrazy krajobrazowe, surrealiści namalowali obrazy, które istniały tylko w wyobraźni. Tematy w sztuce surrealistycznej różnią się bardzo, ale sam gatunek jest zazwyczaj identyfikowany przez skrupulatne lub pozornie nierealistyczne reprezentacje obiektów i miejsc. Wielu surrealistów.LT, że ich prace były wyraziste dla filozofii, teorii lub ideologii i nie zawsze skupiały się ściśle na estetyce samego obrazu.
Abstrakcyjni artyści usunęli wszystkie granice z formy ekspresji wizualnej. Niezależnie od surrealizmu, który nadal często miał jakiś rozpoznawalny obiekt w obrazie, sztuka abstrakcyjna bardziej skupiła się na wyrażeniu niezmiennego uczucia lub myśli. Chociaż sztuka abstrakcyjna może być zdefiniowana bardzo szeroko, wiele elementów próbuje zbadać aspekt takiego, jak ruch lub skład z niekonwencjonalnymi metodami malowania, kształtami lub mediami, które były oddzielne od zręczności.
W połowie XX wieku rozprzestrzenianie grafiki i obrazów zaczęło zalewać przeciętne domy poprzez reklamę, czasopisma i projekt opakowań produktów. Niektórzy współcześni artyści stwierdzili, że stanowiło to medium same i zaczęło tworzyć sztukę z odniesień kulturowych, które nie były ogólnie Inteprzede wszystkim bycie sztuką. Ta forma sztuki stała się znana jako popularna sztuka lub pop artyści pop używali standardowych produktów i obrazów z popularnej kultury, aby stworzyć dzieła sztuki, które rozmydziły granice między sztuką, a tym, co funkcjonalne, komercyjne.