Was sind die verschiedenen Arten moderner Künstler?
Es gibt verschiedene Arten von modernen Kunststilen, die ein wesentlicher Bestandteil der Kunstgeschichte geworden sind. Diese verschiedenen Zeiträume moderner Kunst begannen Mitte des 19. Jahrhunderts und haben sich in die 1970er Jahre entwickelt. Viele der modernen Künstler, die in diesem Zeitraum Werke produzierten, halfen dazu, einen oder mehrere künstlerische Stile zu definieren, die Teil der größeren Bewegung wurden. Die verschiedenen Arten von modernen Künstlern, Kubisten, Kubisten, Kubisten, Kubisten, Kubisten, Surealisten und Surealisten und Surealisten und Surealisten. Die meisten Arten der modernen Kunst konzentrierten sich auf die Erweiterung des Genres, indem sie zuvor angesehen wurden, was die visuelle Kunst ist.Malen als bei realistischen Details.
Im Gegensatz zu den manchmal ätherischen Lichtern, Dunkel- und Farben des Impressionismus bewegten sich der Kubismus, starke Formen zu finden. Obwohl der Name Quadrate oder Würfel hindeutet, waren moderne Künstler, die den Kubismus praktizierten, tatsächlich mehr mit Dekonstruktion einer Szene oder Subjekte, die sich in den Szenen, die sich mit den Szenen befanden, und die Szenen, die die Szenen, die Szenen, und die Szenen, die SPARESS -Szenen, die Szenen, die Szenen, die Szenen, die Szenen, die Szenen, die SPARESS -Szenen erforschten, und die Szenen, die sich mit den Szenen befanden, und die Szenen, die sich mit den Szenen befanden, und die Szenen, die sich mit den Szenen befanden, wurden die Szenen, die sich mit den Szenen befanden. Formulare erstellt.
Die im späten 19. Jahrhundert als neue Arten von Farben und Pigmenten entstandene Methode des Potenillismus. Pointillism ist eine Methode, bei der ein Künstler kleine Punkte oder Dämmerungen von Farbe verwendet, um ein größeres Bild zu bilden. Wenn sie aus der Nähe betrachtet werden, sind die Punkte deutlich sichtbar. Wenn ein Zuschauer vom Gemälde jedoch aus dem Gemälde geht, können die Dots das Erläuterung der Erläuterung der Erläuterung der Erläuterung der Erläuterung.l Bild. Die Licht- und Schatteneffekte, die durch den Pointillismus erreicht werden können, sind einzigartig, können aber sehr zeitaufwändig sein.
Dadaismus war eine einzigartige Kunstform, die sich als Reaktion auf die Ereignisse des Ersten Weltkriegs herausstellte. Die Dada -Bewegung versuchte absichtlich, Stücke zu schaffen, die das direkte Gegenteil von zuvor anerkannten Formen der visuellen Kunst waren. Dadaisten schufen Werke, die oft absurd waren oder die scheinbar zufällig waren. Der ultimative Fokus des Dadaismus lieferte kritische Kommentare über kulturelle Erkenntnisse, von denen die Künstler empfunden waren.
Aus Dadaismus tauchte der Surrealismus Kunst in ein Bereich entschiedener Unwirklichkeit. Im Gegensatz zu Künstlern, die Porträt- oder Landschaftsgemälde machten, haben Surrealisten Bilder gemalt, die nur in der Imagination existierten. Die Probanden in surrealer Kunst variieren stark, aber das Genre selbst ist allgemein identifiziert oder scheinbar unrealistische Darstellungen von Objekten und Orten.Das Ausdruck einer Philosophie, Theorie oder Ideologie, die sich nicht immer auf die Ästhetik des Gemäldes selbst konzentrierten.
Abstrakte Künstler entfernten alle Grenzen aus ihrer Form des visuellen Ausdrucks. Im Gegensatz zu Surrealismus, der in der Gemälde immer noch oft ein erkennbares Objekt hatte, konzentrierte sich die abstrakte Kunst eher auf den Ausdruck eines nicht quantifizierbaren Gefühls oder Denkens. Obwohl abstrakte Kunst sehr weitgehend definiert werden kann, können viele Teile versuchen, eine Aspekt wie Bewegung oder Komposition zu markieren.
In der Mitte des 20. Jahrhunderts begann eine Verbreitung von Grafiken und Bildern durch Werbung, Magazine und Produktverpackungsdesign durchschnittliche Häuser zu überfluten. Einige moderne Künstler fanden herausNdee als Kunst in erster Linie. Diese Kunstform wurde als populäre Kunst oder Pop -Art bekannt. Popkünstler verwendeten Standardprodukte und Bilder aus der Populärkultur, um Kunstwerke zu schaffen, die die Grenzen zwischen der bildenden Kunst und dem funktionalen, kommerziellen Design verwischten.