¿Cuáles son los diferentes tipos de artistas modernos?
Hay varios tipos de estilos de arte moderno que se han convertido en una parte integral de la historia del arte. Estos diferentes períodos de arte moderno comenzaron a mediados del siglo XIX y progresaron en la década de 1970. Muchos de los artistas modernos que produjeron obras durante este período de tiempo ayudaron a definir a uno o más estilos artísticos que se convirtieron en parte del movimiento más grande. Los diferentes tipos de artistas modernos incluyen impresionistas, cebanistas, ponilistas, dadistas y estilos subestinos. Most of the types of modern art focused on expanding the genre by challenging previously held views of what visual art is.
Impressionism was one of the first painting methods that helped to usher in modern art. Modern artists who practiced impressionism deviated from traditional, realistic painting techniques and instead focused on recreating the feeling of a scene or subject. They substituted areas of color for strict forms and relied more on the perception and feeling of apainting than on realistic details.
In contrast with the sometimes ethereal lights, darks and colors of impressionism, cubism moved toward finding strong forms. Although the name suggests squares or cubes, modern artists who practiced cubism were actually more concerned with deconstructing a scene or subject into any type of primitive geometric shapes, not just squares. These final scenes explored composition as it related to the lines and the spatial relationships de los formularios creados.
El método de puntilismo desarrollado a fines del siglo XIX a medida que surgieron nuevos tipos de pinturas y pigmentos. El puntillismo es un método en el que un artista usa pequeños puntos o manchas de pintura para formar una imagen más grande. Cuando se ve de cerca, los puntos son claramente visibles. Si un visor se aleja de la pintura, sin embargo, los puntos se unen para revelar el Ful Ful Ful Ful Ful Ful Ful Fivel Imagen. Los efectos de luz y sombra que se pueden lograr a través del puntilismo son únicos pero pueden llevar mucho tiempo crear.
dadaism fue una forma única de arte que surgió como una reacción a los eventos de la Primera Guerra Mundial.
emergiendo del dadaísmo, el surrealismo llevó el arte a un ámbito de irrealidad decidida. A diferencia de los artistas que hicieron retratos o pinturas de paisajes, los surrealistas pintaban imágenes que existían solo en la imaginación. Los sujetos en el arte surrealistas varían mucho, pero el género en sí está generalmente identificado por representaciones dispares o aparentemente irrealistas de objetos y lugares. Muchos surrealistas Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe Fe,Es que sus obras expresaban una filosofía, teoría o ideología y no siempre se centraron estrictamente en la estética de la pintura en sí.
Los artistas abstractos eliminaron todos los límites de su forma de expresión visual. A diferencia del surrealismo, que a menudo tenía algún objeto reconocible en la pintura, el arte abstracto se centró más en la expresión de un sentimiento o pensamiento no cuantificables. Aunque el arte abstracto se puede definir muy ampliamente, muchas piezas intentan explorar un aspecto como el movimiento o la composición con los métodos de pintura no avencionales, las formas o los medios de renderización de los puntos reales de los objetos reales de los objetos reales de los objetos reales de los objetos reales.
A mediados del siglo XX, una proliferación de gráficos e imágenes comenzó a inundarse en hogares promedio a través de publicidad, revistas y diseño de envases de productos. Algunos artistas modernos encontraron que esto constituía un medio en sí mismo y comenzó a crear arte a partir de referencias culturales que no eran, en general, Inte.En primer lugar. Esta forma de arte se conoció como arte popular o arte pop. Los artistas pop usaron productos e imágenes estándar de la cultura popular para crear obras de arte que borraron las líneas entre lo que era el arte y lo que era un diseño comercial funcional.
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