Hvad er de forskellige typer moderne kunstnere?
Der er flere typer moderne kunststilarter, der er blevet en integreret del af kunsthistorien. Disse forskellige perioder med moderne kunst begyndte i midten af det 19. århundrede og gik videre til 1970'erne. Mange af de moderne kunstnere, der producerede værker i denne tidsramme, hjalp med at definere en eller flere kunstneriske stilarter, der blev en del af de større bevægelser. De forskellige typer af moderne kunstnere inkluderer impressionister, kanister, pointillistists, DADAISTES og Ridreals. Most of the types of modern art focused on expanding the genre by challenging previously held views of what visual art is.
Impressionism was one of the first painting methods that helped to usher in modern art. Modern artists who practiced impressionism deviated from traditional, realistic painting techniques and instead focused on recreating the feeling of a scene or subject. They substituted areas of color for strict forms and relied more on the perception and feeling of amaleri end om realistiske detaljer.
I modsætning til de til tider æteriske lys, darks og farver af impressionisme bevægede kubismen sig mod at finde stærke former. Selvom navnet antyder firkanter eller terninger, var moderne kunstnere, der praktiserede kubismen, faktisk mere bekymrede for at dekonstruere en scene eller genstand i nogen type primitive geometriske formater, ikke squadres. Disse endelige scener, der blev uddelt, som det er relateret til det, som det er relateret til de linjer og det er relateret til de linjer og det er relateret til de linjer og det er relateret til de linjer, og det er relateret til de linjer, og det er relateret til de linjer og det er relateret til den linje De rumlige forhold mellem de oprettede formularer.
Metoden til pointillisme, der blev udviklet i slutningen af det 19. århundrede, da nye typer maling og pigmenter kom til. Pointillism er en metode, hvor en kunstner bruger små prikker eller daubs maling til at danne et større billede. Når det ses i nærheden, er prikkerne tydeligt synlige. Hvis en seer træder væk fra maleriet, men prikkerne smelter sammen for at afsløre den fuldel Billede. De lys- og skyggevirkninger, der kan opnås gennem pointillisme, er unikke, men kan være meget tidskrævende at skabe.
Dadaisme var en unik kunstform, der fremkom som en reaktion på begivenhederne under første verdenskrig. Dada -bevægelsen forsøgte med vilje at skabe stykker, der var det direkte modsatte af tidligere accepterede former for visuel kunst. Dadaists skabte værker, der ofte var absurde, eller som tilsyneladende var tilfældige. Det ultimative fokus for dadaisme var at give kritisk kommentar om kulturer, som de kunstnere følte, at de var tilstrækkelige.
, der kom ud af dadaisme, tog surrealismen kunst ind i et rige af besluttet uvirkelighed. I modsætning til kunstnere, der gjorde portrætter eller landskabsmalerier, varierede surrealister, der kun eksisterede i fantasien. Motierne i surrealistiske kunst varierer meget, men selve genren er generelt identificeret ved at skelne eller tilsyneladende urealistiske repræsentationer af genstande og steder. Mange surrealister feer FeDet var deres værker udtryk for en filosofi, teori eller ideologi og ikke altid fokuserede strengt på selve maleriets æstetik.
Abstract artists removed all boundaries from their form of visual expression. Unlike surrealism, which still often had some recognizable object in the painting, abstract art focused more on the expression of an unquantifiable feeling or thought. Although abstract art can be defined very broadly, many pieces attempt to explore an aspect such as movement or composition with unconventional painting methods, shapes or mediums that were decoupled from the rendering of real objekter.
I midten af det 20. århundrede begyndte en spredning af grafik og billeder at oversvømme i gennemsnitlige hjem gennem reklame, magasiner og produktemballage -design. Nogle moderne kunstnere fandt, at dette udgjorde et medium for sig selv og begyndte at skabe kunst fra kulturelle referencer, der generelt ikke var iNded til at være kunst i første omgang. Denne form for kunst blev kendt som populær kunst, eller popkunst. Popartister brugte standardprodukter og billeder fra populærkulturen til at skabe kunst, der slørede linjerne mellem hvad der var fin kunst og hvad der var funktionelt, kommercielt design.