Hva er de forskjellige typene moderne kunstnere?

Det er flere typer moderne kunststiler som har blitt en integrert del av kunsthistorien. Disse forskjellige periodene med moderne kunst begynte på midten av 1800 -tallet og gikk videre til 1970 -tallet. Mange av de moderne kunstnerne som produserte verk i løpet av denne tidsrammen og hjalp til De fleste av de typer moderne kunst fokuserte på å utvide sjangeren ved å utfordre tidligere holdt synspunkter på hva visuell kunst er.

Impresjonisme var en av de første malingsmetodene som bidro til å innlede moderne kunst. Moderne kunstnere som øvde og ropte mer på å få et realistisk malingsteknikk og i stedet fokusere på å gjenskape en følelse av et scene.Maleri enn på realistiske detaljer.

I motsetning til de til tider eteriske lysene, mørkene og fargene på impresjonisme, beveget kubismen seg mot å finne sterke former. Selv om navnet antyder firkanter eller terninger, var moderne kunstnere som praktiserte kubisme til å faktisk dekonstruere en scene eller emne i noen type primitive geometric -formene, ikke bare bare bare bare bare bare bare en scene eller emne i noen type primitive geometric -formes, ikke bare bare å dekonstruere en scene. Romlige forhold mellom formene som er opprettet.

metoden for punktillisme utviklet seg på slutten av 1800 -tallet da nye typer maling og pigmenter ble til. Pointillismen er en metode der en kunstner bruker små prikker eller daubs av maling for å danne et større bilde. Når de blir sett på nært hold, er prikkene tydelig synlige. Hvis en seertrinn fra maleriet, men dottene er mer synlige.l image. Lys- og skyggeeffektene som kan oppnås gjennom punktillismen er unike, men kan være veldig tidkrevende å skape.

Dadaisme var en unik form for kunst som fremsto som en reaksjon på hendelsene i første verdenskrig. Dada -bevegelsen forsøkte med vilje å lage brikker som var den direkte motsatsen til tidligere aksepterte former for visuell kunst. Dadaister skapte verk som ofte var absurd eller som var tilsynelatende tilfeldig. Den ultimate fokuset til Dadaisme var å gi kritisk kommentar til kulturelle dyrkninger som kunstnerne var det å gi kritiske kommentarer om kulturelle kommentarer som var tilknytning.

Fremstått fra dadaisme tok surrealisme kunst inn i et rike av bestemt uvirkelighet. I motsetning til kunstnere som gjorde portretter eller landskapsmalerier, malte surrealister bilder som bare eksisterte i fantasien. De emner i surrealen varierer sterkt, men sjangeren er generelt identifisert av forskjellige eller tilsynelatende urealistiske representasjoner av objekter og steder.LT at verkene deres var uttrykk for en filosofi, teori eller ideologi og ikke alltid fokuserte strengt på selve estetikken i selve maleriet.

Abstrakte kunstnere fjernet alle grenser fra sin form for visuelt uttrykk. I motsetning til surrealisme, som fremdeles ofte hadde noen gjenkjennelig objekt i maleriet, fokuserte abstrakt kunst mer på uttrykket av en upåvirkelig følelse eller tanke. Selv om abstrakt kunst kan defineres veldig bredt, mange stykker eller medium som Bevegelse eller kompensering, fra den råvirkende metoden, var det å undersøke en side av den rous fra den rusten av den råvirkningen, fra den råvirkningen, var det å definere. objekter.

Midt på 1900 -tallet begynte en spredning av grafikk og bilder å oversvømme inn i gjennomsnittlige hjem gjennom reklame, magasiner og produktemballasjesign. Noen moderne kunstnere fant ut at dette utgjorde et medium for seg selv og begynte å skape kunst fra kulturelle referanser som ikke var genereltnded for å være kunst i utgangspunktet. Denne formen for kunst ble kjent som populær kunst, eller popkunst. Popkunstnere brukte standardprodukter og bilder fra populærkultur for å lage kunstverk som uskarpe linjene mellom det som var kunst og det som var funksjonelt, kommersielt design.