Wat zijn de verschillende soorten moderne kunstenaars?

Er zijn verschillende soorten moderne kunststijlen die een integraal onderdeel van de kunstgeschiedenis zijn geworden. Deze verschillende perioden van moderne kunst begonnen in het midden van de 19e eeuw en vorderden in de jaren zeventig. Veel van de moderne artiesten die in dit tijdsbestek werden geproduceerd, hielpen bij het definiëren van een of meer artistieke stijlen. De meeste soorten moderne kunst waren gericht op het uitbreiden van het genre door eerder gehouden opvattingen uit te dagen over wat visuele kunst is.

Impressionisme was een van de eerste schildermethoden die hielpen bij het inluidenSchilderen dan op realistische details.

In tegenstelling tot de soms etherische lichten, donkere lichten en kleuren van impressionisme, bewogen het kubisme naar het vinden van sterke vormen. Hoewel de naam suggereert vierkanten of kubussen, waren moderne artiesten die kubisme beoefenden, meer betrekking hadden op de Deconstructie van een scène of onderwerp in een van de lijnen en de spanrelatie van de Spatorische Relaties. gemaakt formulieren.

De methode van puntillisme ontwikkeld in de late 19e eeuw als nieuwe soorten verven en pigmenten ontstaan. Pointillisme is een methode waarbij een kunstenaar kleine stippen of verfjes van verf gebruikt om een ​​groter beeld te vormen. Wanneer het van dichtbij wordt bekeken, zijn de stippen duidelijk zichtbaar. Als een kijker echter weggaat van de schilderl Afbeelding. De licht- en schaduweffecten die kunnen worden bereikt door pointillisme zijn uniek, maar kunnen erg tijdrovend zijn om te creëren.

Dadaïsme was een unieke vorm van kunst die naar voren kwam als een reactie op de gebeurtenissen van de Eerste Wereldoorlog.

Opkomend uit het dadaïsme bracht het surrealisme kunst in een rijk van besloten onwerkelijkheid. In tegenstelling tot kunstenaars die portretten- of landschapsschilderijen deden, schilderden surrealistische beelden die alleen in de verbeelding bestonden. De onderwerpen in surrealistische kunst variëren sterk, maar het genre zelf wordt in het algemeen geïdentificeerd door disparerende of schijnbaar onrealistische vertegenwoordigingen van objecten en plaatsen.Het is dat hun werken uitdrukkelijk waren voor een filosofie, theorie of ideologie en zich niet altijd strikt concentreerde op de esthetiek van het schilderij zelf.

Abstracte artiesten verwijderden alle grenzen uit hun vorm van visuele expressie. In tegenstelling tot surrealisme, dat nog steeds vaak een herkenbaar object in het schilderij had, concentreerde abstracte kunst zich meer op de uitdrukking van een niet -kwantificeerbaar gevoel of gedachte. Hoewel abstracte kunst zeer breed kan worden gedefinieerd, proberen veel stukken een aspect of compositie te verkennen als beweging of compositie met ongeschiktheidsmethoden, vormen of mediums die zijn ontkoppeling van de rending van de rending van de rending van echte objecten.

In het midden van de 20e eeuw begon een proliferatie van grafische afbeeldingen en beelden in gemiddelde huizen te overstromen door advertenties, tijdschriften en productverpakkingsontwerp. Sommige moderne kunstenaars ontdekten dat dit een medium voor zichzelf vormde en begon kunst te creëren uit culturele referenties die niet, in het algemeen, in het algemeen, in het algemeen, in het algemeen, in het algemeen, in het algemeen, in het algemeen, in het algemeen, in het algemeen, in het algemeen, intenten waren.in de eerste plaats als kunst. Deze vorm van kunst werd bekend als populaire kunst, of pop -art. Popartiesten gebruikten standaardproducten en afbeeldingen uit de populaire cultuur om kunstwerken te maken die de lijnen vervaagden tussen wat beeldende kunst was en wat functioneel, commercieel ontwerp was.