現代アーティストのさまざまなタイプは何ですか？

美術史の不可欠な部分になった現代美術スタイルにはいくつかあります。これらのさまざまな現代美術の時代は19世紀半ばに始まり、1970年代に進みました。この時間枠で作品を制作した現代のアーティストの多くは、より大きな動きの一部となった1つ以上の芸術スタイルを定義するのに役立ちました。視覚芸術とは何かの以前の見解に挑戦することでジャンルを拡大することに焦点を当てた現代美術のほとんどの種類のほとんどは、印象派が現代美術の到来を告げるのに役立った最初の絵画方法の1つでした。印象派を実践した現代アーティストは、伝統的で現実的な絵画技術から逸脱し、代わりにシーンの感覚を再現することに焦点を当てた伝統的で現実的な絵画技術から焦点を当てました。現実的な詳細よりも絵画。

時にはエーテルのような光、暗闇、印象派の色とは対照的に、キュービズムは強い形を見つけるために動きました。名前は広場またはキューブを示唆していますが、キュービズムを実践した現代のアーティストは、実際にシーンやテーマをあらゆるタイプの主題に分解することに関心がありました。作成されたフォーム。

19世紀後半に新しいタイプの塗料と顔料が生じたときに発展したポイントリズムの方法は、ポイントリズムは、アーティストが小さなドットまたは塗装を使用して大きな画像を形成する方法です。近くで見ると、ドットがはっきりと見えます。l画像。ポイントリズムを通じて達成できる光と影の効果はユニークですが、作成するのに非常に時間がかかる場合があります。

ダダイズムは、第一次世界大戦の出来事に対する反応として浮上したユニークな芸術形式でした。ダダ運動は、以前に受け入れられた視覚芸術の形の直接的な反対の作品を作成しようとしました。

ダダイズムから出現し、シュルレアリスムは芸術を決定的な非現実性の領域に取り入れました。肖像画や風景絵画を行ったアーティストとは異なり、シュールレアリストは想像力にのみ存在する画像を描いています。彼らの作品は哲学、理論、またはイデオロギーを表現しており、絵画そのものの美学に常に厳密に焦点を合わせているわけではありません。

抽象芸術家は視覚的表現の形からすべての境界を削除しました。絵画に認識可能なオブジェクトがまだあるシュルレアリスムとは異なり、抽象的なアートは定量化できない感情や思考の表現に焦点を当てていました。

20世紀半ばには、広告、雑誌、製品パッケージデザインを通じてグラフィックと画像の急増が平均的な家にあふれ始めました。これは、これがそれ自体に媒体を構成し、一般的にはない文化的参照から芸術を作成し始めたことを発見しました。そもそも芸術になるように。この形式の芸術は人気アート、またはポップアートとして知られるようになりました。ポップアーティストは、大衆文化の標準的な製品と画像を使用して、ファインアートと機能的な商業デザインとの境界線を曖昧にしたアートワークを作成しました。