Quais são os diferentes tipos de artistas modernos?
Existem vários tipos de estilos de arte modernos que se tornaram parte integrante da história da arte. Esses diferentes períodos de arte moderna começaram em meados do século XIX e progrediram na década de 1970. Muitos dos artistas modernos que produziram obras durante esse período de tempo ajudaram a definir um ou mais estilos artísticos que se tornaram parte dos movimentos maiores. Os diferentes tipos de artistas modernos incluem impressionistas, supostos. A maioria dos tipos de arte moderna se concentrou em expandir o gênero, desafiando visões anteriormente mantidas sobre o que é a arte visual.Pintura do que em detalhes realistas. formulários criados.
O método de apontilismo desenvolvido no final do século XIX, à medida que novos tipos de tintas e pigmentos surgiram. Pointillism é um método no qual um artista usa pontos pequenos ou daubs de tinta para formar uma imagem maior. Quando visto de perto, os pontos são claramente visíveis.L Imagem. Os efeitos da luz e das sombras que podem ser alcançados através do pontilhismo são únicos, mas podem ser muito demorados para criar.
O dadaísmo era uma forma única de arte que emergiu como uma reação aos eventos da Primeira Guerra Mundial I. O movimento Dada intencionalmente procurou criar peças que eram o oposto direto das formas de arte visual anteriormente aceitas. O dadaísmo era que o Freqüentemente, Placa Cultural ou que era o que se achava que o foco foi o foco do Dadaísmo. Emergindo do dadaísmo, o surrealismo levou a arte a um reino da irrealidade decidida. Ao contrário de artistas que fizeram retratos ou pinturas paisagísticas, surrealistas pintaram imagens que existiam apenas na imaginação. Os sujeitos em arte surreal variam muito, mas o próprio gênero é geralmente identificado por representações aparentemente não realistas de objetos.que seus trabalhos eram expressivos de uma filosofia, teoria ou ideologia e nem sempre se concentraram estritamente na estética da própria pintura.
Artistas abstratos removeram todos os limites de sua forma de expressão visual. Ao contrário do surrealismo, que ainda costumava ter algum objeto reconhecível na pintura, a arte abstrata se concentrou mais na expressão de um sentimento ou pensamento não quantificável. Embora a arte abstrata possa ser definida de maneira muito ampla, muitas peças tentam explorar um aspecto como movimento ou composição dos métodos de pintura não -investida, moldes, formaram -se, que se denunciaram ou composições de que a composição dos métodos de pintura não -investida, que se denunciam, os métodos de pintura de que a composição dos métodos de pintura de Ments, que se denunciam ou com a composição dos métodos de pintura, de uma composição dos métodos de pintura, que se denunciam, que se denunciaram, que se denunciaram, que se destacam.
Em meados do século XX, uma proliferação de gráficos e imagens começou a inundar casas comuns por meio de publicidade, revistas e design de embalagens de produtos. Alguns artistas modernos descobriram que isso constituía um meio para si mesmo e começou a criar arte a partir de referências culturais que não eram, em geral, intensasNded para ser arte em primeiro lugar. Essa forma de arte ficou conhecida como arte popular ou arte pop. Artistas pop usavam produtos e imagens padrão da cultura popular para criar obras de arte que embaçavam as linhas entre o que era arte e o que era funcional, design comercial.