O que é música barroca?

O período barroco da música data de aproximadamente 1600 a 1750 e se aplica à maioria das composições européias daquela época. Foi uma mudança do período do Renascimento anterior, que incluía massas e madrigais. Embora alguns compositores barrocos continuassem a produzir massas, a ênfase estava no desenvolvimento do contraponto, com elementos rítmicos mais fortes do que a música do período anterior e maior estresse no conteúdo emocional. A fuga, baseada em um tema central com adições graduais, é mais característica desse período.

O mais facilmente identificável dos compositores barrocos é Bach. Os trabalhos de Bach são mestrado matemático de Point e Counterpoint, e são frequentemente estudados para seus sólidos diretores matemáticos. Bach é na verdade um dos artistas posteriores do período, precedeu quase um século inteiro pelos primeiros compositores.

Os primeiros compositores barrocos incluem Claudio Monteverdi, Jacopo Peri e Gregorio Allegri. Parte do período intermediárioOsers são Jean-Baptiste Lully, Johan Pachelbell e Henry Purcell. Incluindo Bach, outros compositores tardios são Handel, Telemann e Vivaldi.

A música barroca também introduziu uma tendência muito nova que continuaria a formas posteriores: a voz solo. Antes desse período, a maioria das músicas vocais teria sido tocada em arranjos corais. Embora os arranjos corais ainda existissem, pela primeira vez, a música foi escrita especificamente para solistas. O Messias de Handel , por exemplo, combina os arranjos corais e os solos, aumentando bastante a variedade da música.

Os solos instrumentais também eram mais comuns no momento. Isso é particularmente notável no trabalho de Bach e Vivaldi. Vivaldi, em particular, favoreceu os concertos solo para violinistas, e criou algumas das melhores e ainda mais populares músicas para as cordas. Vivaldi é mais facilmente reconhecido para as quatro estações ,que na verdade são quatro concertos, combinados em um concerto.

O período barroco também é o último a realmente apresentar o cravo, que em breve seria substituído pelo piano. Tocar peças de cravo no piano provavelmente ofenderá os puristas musicais, pois empresta um tom muito diferente a uma performance. No entanto, os cravos não estão amplamente disponíveis e muitas das composições desse período, principalmente no nível do aluno, são realizadas com um piano.

Existem várias peças fundamentais que podem ajudar a estudar e entender a era barroca. Opera é a invenção desse período, com as primeiras óperas compostas por Monteverdi e Cavelieri. As óperas desse tempo geralmente levavam mitos gregos para os temas, e os mais famosos são provavelmente orfeo , uma recontagem da história de Orpheus, composta por Monteverdi.

O Pachelbell Canon é um absoluto deve ter para ouvir barroco. É muito familiar para os ouvintes modernos, pois desfruta de muito uso emA década de 1980, após o filme de Robert Redford, Pessoas Ordinárias foi lançado. É frequentemente usado no lugar da marcha do casamento composta por Wagner. A maioria dos músicos simplesmente detesta essa peça, pois teve que tocá -la com tanta frequência, mas, no entanto, é uma ótima representação do período.

Qualquer uma das obras de Bach, principalmente as fugas dele, é um ótimo lugar para começar. Muitos recomendam os concertos Brandenburg . Bach foi um dos únicos compositores a escrever bastante exclusivamente para a Igreja na Alemanha. Existem tantas peças de bach excelentes, é difícil recomendar simplesmente uma, no entanto, esse autor de Wisegeek deve estar do lado da variação de Bach do hino 1642 "Werde Munter", de Johann Schop, que resulta em "Jesu, Joy of Man desejando", um belo estudo em contraponto.

As quatro estações de Vivaldi e o Messias de Handel são representações importantes da música barroca. Eles também estão sem considerar o período de alguns dos melhores escritos de música orquestral e coralen. Além disso, a Water Music da Handel é uma peça importante e muito apreciada.

Uma piada antiga da orquestra gira em torno do trocadilho: "Se não é barroco, não conserte". A música orquestral após esta época demonstra claramente a influência modernizadora do barroco. Até os músicos pop devem suas performances vocais solo. Em outras palavras, há pouco a "consertar", pois suas formas são inventivas, holísticas e absolutamente deliciosas para os ouvintes.