Wat is barokke muziek?
De barokke periode in muziek dateert van ongeveer 1600 tot 1750 en is van toepassing op de meeste Europese composities van die tijd. Het was een verschuiving van de vorige Renaissance -periode, waaronder massa's en Madrigals. Hoewel sommige barokke componisten massa's bleven produceren, lag de nadruk op het ontwikkelen van contrapunt, met sterkere ritmische elementen dan muziek van de vorige periode en meer stress op emotionele inhoud. De fuga, gebaseerd op een centraal thema met geleidelijke toevoegingen, is het meest kenmerkend voor deze periode.
De meest gemakkelijk te identificeerbare van de barokke componisten is Bach. De werken van Bach zijn wiskundige masteries van punt en contrapunt, en ze worden vaak bestudeerd voor hun degelijke wiskundige principes. Bach is eigenlijk een van de latere kunstenaars van die periode, voorafgegaan bijna een volledige eeuw door de vroege componisten.
De vroegste barokke componisten zijn Claudio Monteverdi, Jacopo Peri en Gregorio Allegri. Een deel van de middelste periode competOsers zijn Jean-Baptiste Lully, Johan Pachelbell en Henry Purcell. Inclusief Bach, andere late componisten zijn Händel, Telemann en Vivaldi.
Barokke muziek introduceerde ook een zeer nieuwe trend die zou worden voortgezet in latere vormen: de solo -stem. Vóór deze periode zou de meeste vocale muziek zijn uitgevoerd in koorarrangementen. Hoewel koorarrangementen nog steeds bestonden, werd voor het eerst muziek specifiek geschreven voor solisten. Händel's Messias combineert bijvoorbeeld de koorarrangementen en Solos -stukken, waardoor de variëteit van de muziek aanzienlijk wordt verbeterd.
instrumentale solo's kwamen op dit moment ook vaker voor. Dit is vooral merkbaar in het werk van Bach en Vivaldi. Vooral Vivaldi gaf de voorkeur aan solo -concerten voor violisten, en hij creëerde enkele van de beste en nog steeds populairste muziek voor strings. Vivaldi wordt het gemakkelijkst herkend voor The Four Seasons ,Dat is eigenlijk vier concerten, gecombineerd in een concert.
De barokke periode is ook de laatste die echt het klavecimbel heeft, dat binnenkort zou worden vervangen door de piano. Het spelen van klavecimbelstukken op de piano zal waarschijnlijk muzikale puristen beledigen, omdat het een heel andere toon geeft aan een uitvoering. Harpsichords zijn echter niet op grote schaal beschikbaar en veel van de composities uit deze periode, met name op studentenniveau, worden uitgevoerd met een piano.
Er zijn verschillende fundamentele stukken die één studie kunnen helpen en het baroktijdperk kunnen begrijpen. Opera is de uitvinding van deze periode, met de eerste opera's samengesteld door Monteverdi en Cavelieri. Opera's van deze tijd namen over het algemeen Griekse mythen voor thema's, en de beroemdste is waarschijnlijk orfeo , een hervertelling van het verhaal van Orpheus, gecomponeerd door Monteverdi.
De pachelbell Canon is een absolute must om naar barok te luisteren. Het is heel bekend bij moderne luisteraars, omdat het veel gebruik heeft genoten in deE 1980s nadat de film van Robert Redford, gewone mensen werd uitgebracht. Het wordt vaak gebruikt in plaats van de bruiloftsmars gecomponeerd door Wagner. De meeste muzikanten hangen dit stuk gewoon omdat ze het zo vaak hebben moeten spelen, maar toch is het een geweldige weergave van de periode.
Elk van de werken van Bach, met name zijn fugues, is een geweldige plek om te beginnen. Velen bevelen de Brandenburg Concertos aan. Bach was een van de weinige componisten die redelijk uitsluitend voor de kerk in Duitsland schreef. Er zijn zoveel uitstekende Bach -stukken, het is moeilijk om simpelweg één aan te bevelen, maar deze Wisegeek -auteur moet de kant van Bach's variatie van de 1642 hymne "Werde Munter", door Johann Schop, die resulteert in "Jesu, Joy of Man's Desiring", een prachtige studie in tegenpunt.
The Four Seasons van Vivaldi en Handel's Messias zijn beide belangrijke representaties van barokke muziek. Ze zijn ook zonder rekening te houden met de periode van de beste orkestrale en koormuzieken. Bovendien is Händel's watermuziek een belangrijk en erg genoten stuk.
Een oude grap van het orkest draait om de woordspeling: "Als het niet barok is, repareer het dan niet." Orkestrale muziek na dit tijdperk toont duidelijk de moderniserende invloed van barok. Zelfs popmuzikanten zijn hun solo -vocale uitvoeringen eraan verschuldigd. Met andere woorden, er is weinig om te 'repareren', omdat de vormen inventief, holistisch en absoluut verrukkelijk zijn voor luisteraars.