¿Qué es la música barroca?
El período barroco en la música data de aproximadamente 1600 a 1750, y se aplica a la mayoría de las composiciones europeas de esa época. Fue un cambio del período anterior del Renacimiento, que incluía masas y madrigales. Aunque algunos compositores barrocos continuaron produciendo masas, el énfasis estaba en el desarrollo del contrapunto, con elementos rítmicos más fuertes que la música del período anterior y un mayor estrés en el contenido emocional. La fuga, basada en un tema central con adiciones graduales, es la más característica de este período.
El Bach es más fácilmente identificable de los compositores barrocos. Las obras de Bach son maestros matemáticos de punto y contrapunto, y con frecuencia se estudian para sus principales directores matemáticos. Bach es en realidad uno de los artistas posteriores de la época, precedido a casi un siglo completo por los primeros compositores.
Los primeros compositores barrocos incluyen Claudio Monteverdi, Jacopo Peri y Gregorio Allegri. Parte del período medio compOsers son Jean-Baptiste Lully, Johan Pachelbell y Henry Purcell. Incluyendo Bach, otros compositores tardíos son Handel, Telemann y Vivaldi.
La música barroca también introdujo una tendencia muy nueva que continuaría en formas posteriores: la voz en solitario. Antes de este período, la mayoría de la música vocal se habría interpretado en arreglos corales. Aunque todavía existían arreglos corales, por primera vez, la música fue escrita específicamente para solistas. Handel’s Messiah Por ejemplo, combina los arreglos corales y las piezas de solos, mejorando en gran medida la variedad de la música.
Los solos instrumentales también eran más comunes en este momento. Esto es particularmente notable en el trabajo de Bach y Vivaldi. Vivaldi en particular, favoreció conciertos en solitario para violinistas, y creó algunas de las mejores y aún más populares música para cuerdas. Vivaldi es más fácil de reconocer por The Four Seasons ,que en realidad es cuatro conciertos, combinados en un concierto.
El período barroco también es el último en presentar realmente el clavecín, que pronto sería reemplazado por el piano. Proporcionar piezas de clavecín en el piano probablemente ofenderá a los puristas musicales, ya que le da un tono muy diferente a una actuación. Sin embargo, los clavecatrios no están ampliamente disponibles y muchas de las composiciones de este período, particularmente a nivel de estudiante, se realizan con un piano.
Hay varias piezas fundamentales que pueden ayudar a un estudio y comprender la era barroca. Opera es la invención de este período, con las primeras óperas compuestas por Monteverdi y Cavelieri. Las óperas de esta época generalmente toman mitos griegos por temas, y la más famosa es probablemente orfeo , un recuento de la historia de Orfeo, compuesto por Monteverdi.
La Pachelbell Canon es una necesidad absoluta para escuchar Barroque. Es muy familiar para los oyentes modernos, ya que disfrutaba mucho uso en elE 1980 después de la película de Robert Redford, se lanzó Ordinary People . A menudo se usa en lugar de la marcha de la boda compuesta por Wagner. La mayoría de los músicos simplemente detestan esta pieza, ya que han tenido que tocarla con tanta frecuencia, pero sin embargo, es una gran representación del período.
Cualquiera de las obras de Bach, particularmente sus fugas, son un gran lugar para comenzar. Muchos recomiendan los Brandenburg Conciertos . Bach fue uno de los únicos compositores que escribió de manera bastante exclusiva para la iglesia en Alemania. Hay tantas piezas excelentes de Bach, es difícil recomendar simplemente una, sin embargo, este autor de WiseGeek debe ponerse del lado de la variación de Bach del himno de 1642 "Werde Munter", de Johann Schop, que resulta en "Jesu, la alegría del deseo del hombre", un hermoso estudio en el contrapunto.
Las cuatro temporadas de Vivaldi, y el Messiah de Handel son representaciones importantes de la música barroca. Tampoco tienen en cuenta el período algunos de los mejores escritos de música orquestal y coral.es. Además, la música de agua de Handel es una pieza importante y muy disfrutada.
Una broma de la vieja orquesta gira en torno al juego de palabras, "Si no es barroco, no lo arregles". La música orquestal después de esta época demuestra claramente la influencia modernizadora del barroco. Incluso los músicos pop le deben sus actuaciones vocales en solitario. En otras palabras, hay poco que "arreglar", ya que sus formas son inventivas, holísticas y absolutamente encantador para los oyentes.