Qu'est-ce que la musique baroque?

La période baroque en musique date d'environ 1600 à 1750, et s'applique à la plupart des compositions européennes de cette époque. Ce fut un changement par rapport à la période de Renaissance précédente, qui comprenait des masses et des madrigals. Bien que certains compositeurs baroques aient continué à produire des masses, l'accent était mis sur le développement de contrepoint, avec des éléments rythmiques plus forts que la musique de la période précédente, et un plus grand stress sur le contenu émotionnel. La fugue, basée sur un thème central avec des ajouts progressives est la plus caractéristique de cette période.

Le plus facilement identifiable des compositeurs baroque est Bach. Les œuvres de Bach sont des maîtrises mathématiques de point et de contrepoint, et ils sont fréquemment étudiés pour leurs directeurs mathématiques sonores. Bach est en fait l'un des derniers artistes de la période, précédé près d'un siècle complet des premiers compositeurs.

Les premiers compositeurs baroques les plus précoces incluent Claudio Monteverdi, Jacopo Peri et Gregorio Allegri. Une partie de la composition de la période intermédiaireOsers sont Jean-Baptiste Lully, Johan Pachelbell et Henry Purcell. Y compris Bach, d'autres compositeurs tardifs sont Handel, Telemann et Vivaldi.

La musique baroque a également introduit une très nouvelle tendance qui se poursuivrait à des formes ultérieures: la voix solo. Avant cette période, la plupart des musiques vocales auraient été jouées dans des arrangements choraux. Bien que les arrangements choraux existaient toujours, pour la première fois, la musique a été écrite spécifiquement pour les solistes. Handel Messie Par exemple, mélange les arrangements choraux et les pièces de solos, améliorant considérablement la variété de la musique.

Les solos instrumentaux étaient également plus courants pour le moment. Ceci est particulièrement perceptible dans le travail de Bach et Vivaldi. Vivaldi en particulier, a favorisé les concertos solo pour les violonistes, et il a créé certaines des meilleures musiques les plus populaires pour les cordes. Vivaldi est le plus facilement reconnu pour The Four Seasons ,qui est en fait quatre concertos, combinés en un concert.

La période baroque est également la dernière à vraiment présenter le clavecin, qui serait bientôt remplacé par le piano. Pour jouer des pièces de clavecin sur le piano, offensera probablement les puristes musicaux, car il donne un ton très différent à une performance. Cependant, les clavecinaires ne sont pas largement disponibles et une grande partie des compositions de cette période, en particulier au niveau des étudiants, sont effectuées avec un piano.

Il existe plusieurs pièces fondamentales qui peuvent aider à étudier et à comprendre l'ère baroque. L'opéra est l'invention de cette période, avec les premiers opéras composés par Monteverdi et Caveliieri. Les opéras de cette époque prenaient généralement des mythes grecs pour les thèmes, et le plus célèbre est probablement orfeo , un récit de l'histoire d'Orpheus, composé par Monteverdi.

Le Pachelbell Canon est un must absolu pour écouter Baroque. Il est très familier aux auditeurs modernes, car il a apprécié beaucoup d'utilisation dans ThE 1980 Après le film de Robert Redford, Ordinary People est sorti. Il est souvent utilisé à la place de la marche de mariage composée par Wagner. La plupart des musiciens détestent simplement cette pièce car ils ont dû le jouer si souvent, mais pourtant, c'est une grande représentation de la période.

toutes les œuvres de Bach, en particulier ses fugues, sont un excellent point de départ. Beaucoup recommandent les concertos de Brandenburg . Bach a été l'un des seuls compositeurs à écrire assez exclusivement pour l'église en Allemagne. Il y a tellement d'excellentes pièces de Bach, il est difficile de recommander simplement un, cependant, cet auteur de Wisegeek doit se ranger du côté de la variation de Bach de l'hymne 1642 «Werde Munter», de Johann Schop, qui se traduit par «Jesu, Joy of Man's Desiring», une belle étude en contrepoint.

Les Four Seasons de Vivaldi et Handel Messie sont tous deux des représentations importantes de la musique baroque. Ils sont également sans égard à la période certaines des meilleures musiques orchestrales et chorales écritesfr. De plus, la musique d'eau de Handel est une pièce importante et très appréciée.

Une ancienne blague d'orchestre tourne autour du jeu de mots: "Si ce n'est pas baroque, ne le réparez pas." La musique orchestrale après cette époque démontre clairement l'influence de modernisation du baroque. Même les musiciens pop y doivent leurs performances vocales en solo. En d'autres termes, il y a peu à «réparer», car ses formes sont inventives, holistiques et absolument délicieuses pour les auditeurs.