Vilka är de olika typerna av moderna konstnärer?
Det finns flera typer av moderna konststilar som har blivit en integrerad del av konsthistoria. Dessa olika perioder med modern konst började i mitten av 1800 -talet och utvecklades till 1970 -talet. Många av de moderna konstnärerna som producerade verk under denna tidsram hjälpte till att definiera en eller flera konstnärliga stilar som blev en del av den större rörelsen. De olika typerna av moderna konstnärer inkluderar impressionister, Cubists, Cubists, Pointillists och Pointists och Dada. De flesta av de typer av modern konst fokuserade på att utöka genren genom att utmana tidigare syn på vad visuell konst är.
Impressionism var en av de första målningsmetoderna som hjälpte till att inleda modern konst. Moderna konstnärer som utövade impressionism avvikna från traditionella, realistiska målningstekniker och i stället fokuserade på att rekreera känslan av en scen eller ämne.Målning än på realistiska detaljer.
I motsats till de ibland eteriska lamporna, darks och färger av impressionism, rörde kubismen att hitta starka former. Även om namnet antyder rutor eller kuber, moderna konstnärer som praktiserade kubism var faktiskt mer berörda med att dekonstruera en scen eller ett ämne i någon typ av primitiva geometriska former, inte bara squares. skapad.
Metoden för punktillism som utvecklades i slutet av 1800 -talet när nya typer av färger och pigment kom till.l Bild. De ljus- och skuggeffekterna som kan uppnås genom pointillism är unika men kan vara mycket tidskrävande att skapa.
dadaism var en unik konstform som uppstod som en reaktion på händelserna under världskriget I. Dada -rörelsen försökte avsiktligt att skapa stycken som var den direkt motsatsen till tidigare accepterade former av visuell konst. Dadaister skapade verk som ofta var absurda eller som var till synes slumpmässiga. Det ultimata fokuset för dadaism var att ge kritiska kommentarer om kulturella anläggningar som konstnärerna kändes. <
kom från dadaism, surrealism tog konst till ett område av beslutad orealitet. Till skillnad från konstnärer som gjorde porträtt eller landskapsmålningar, målade surrealisterna bilder som bara fanns i fantasin. Ämnen i surrealistiska konst varierar mycket, men själva genren identifieras av olika eller till synes orealistiska representationer av föremål.Det var uttryckligt för en filosofi, teori eller ideologi och fokuserade inte alltid strikt på själva målningens estetik.
Abstract artists removed all boundaries from their form of visual expression. Unlike surrealism, which still often had some recognizable object in the painting, abstract art focused more on the expression of an unquantifiable feeling or thought. Although abstract art can be defined very broadly, many pieces attempt to explore an aspect such as movement or composition with unconventional painting methods, shapes or mediums that were decoupled from the rendering of real objekt.
I mitten av 1900 -talet började en spridning av grafik och bilder att översvämma in i genomsnittliga hem genom reklam, tidskrifter och produktförpackningsdesign. Vissa moderna konstnärer fann att detta utgjorde ett medium för sig själv och började skapa konst från kulturella referenser som inte i allmänhet var INTE, INTEnded vara konst i första hand. Denna form av konst blev känd som populär konst, eller popkonst. Popkonstnärer använde standardprodukter och bilder från populärkultur för att skapa konstverk som suddade linjerna mellan vad som var konst och vad som var funktionell, kommersiell design.