Quels sont les différents types d'artistes modernes?

Il existe plusieurs types de styles d'art modernes qui sont devenus une partie intégrante de l'histoire de l'art. Ces différentes périodes d'art moderne ont commencé au milieu du XIXe siècle et ont progressé dans les années 1970. De nombreux artistes modernes qui ont produit des œuvres au cours de ce laps de temps ont aidé à définir un ou plusieurs styles artistiques qui sont devenus une partie du plus grand mouvement. Les différents types d'artistes modernes incluent des impressionnistes, des cubistes, des pointillistes, des dadadistes et des surrelistes. La plupart des types d'art moderne se sont concentrés sur l'élargissement du genre en défiant les points de vue précédemment sur ce qu'est l'art visuel.

L'impressionnisme a été l'une des premières méthodes de peinture qui ont contribué à inaugurer l'art moderne. Les artistes modernes qui ont pratiqué l'impressionnisme dévié des techniques de peinture traditionnelles et se concentrent plutôt sur le recréation du sentiment de scène ou de ressemblance.peinture que sur des détails réalistes.

Contrairement aux lumières, aux cartes et aux couleurs parfois éthérées, à l'impressionnisme, le cubisme s'est déplacé vers des formes fortes. Bien que le nom suggère des carrés ou des cubes, les artistes modernes qui pratiquaient le cubisme étaient en fait plus concernés formulaires créés.

La méthode du pointillisme s'est développée à la fin du XIXe siècle alors que de nouveaux types de peintures et de pigments ont vu le jour. Le pointillisme est une méthode dans laquelle un artiste utilise de petits points ou des daubers de peinture pour former une image plus grande. Lorsqu'il est vu de près, les points sont clairement visiblel Image. Les effets de lumière et d'ombre qui peuvent être réalisés par le pointillisme sont uniques mais peuvent prendre beaucoup de temps à créer.

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le dadaïsme était une forme d'art unique qui a émergé comme une réaction aux événements de la Première Guerre mondiale.

émergeant du dadaïsme, le surréalisme a pris l'art dans un domaine d'irréalité décidé. Contrairement aux artistes qui ont fait des portraits ou des peintures de paysage, des surréalistes ont peint des images qui n'existaient que dans l'imagination. Les sujets de l'art surréaliste varient considérablement, mais le genre lui-même est généralement identifié par des représentations disparues ou apparemment irréalistes des objets et des lieux.que leurs œuvres exprimaient une philosophie, une théorie ou une idéologie et ne se concentraient pas toujours strictement sur l'esthétique de la peinture elle-même.

Les artistes abstraits ont supprimé toutes les frontières de leur forme d'expression visuelle. Contrairement au surréalisme, qui avait encore souvent un objet reconnaissable dans la peinture, l'art abstrait axé davantage sur l'expression d'un aspect ou une pensée non quantifiable. Bien que l'art abstrait puisse être défini très largement

Au milieu du XXe siècle, une prolifération de graphismes et d'images a commencé à inonder dans des maisons moyennes à travers la publicité, les magazines et la conception de l'emballage de produits. Certains artistes modernes ont constaté que cela constituait un médium en soi et a commencé à créer de l'art à partir de références culturelles qui n'étaient pas, en général, entièresnée pour être de l'art en premier lieu. Cette forme d'art est devenue connue sous le nom d'art populaire, ou pop art. Les artistes pop ont utilisé des produits et des images standard de la culture populaire pour créer des illustrations qui brouillaient les frontières entre ce qui était de l'art et ce qui était fonctionnel et le design commercial.