サイケデリックロックとは何ですか？

サイケデリックロックと呼ばれる音楽形式を理解するためには、大衆文化とそれが刺激する創造的な表現とのつながりを作ることが重要です。 1950年代から1960年代初頭にプロデュースされたロックンロール音楽は、慣習から解放されたが最終的な飛躍を遂げることができないことを憧れている世代を反映しています。 最も人気のある曲は、標準的な計装とボーカルスタイリングを特徴とし、ラジオ業界の暗黙の4分以下のルールに合うように設計されました。 ビートルズとローリングストーンズによる初期のヒットでさえ、人気のソングライティングの制限の対象となりました。 ボブ・ディランなどの数人の先駆者のみが、成長するカウンターカルチャーの価値を正確に反映した音楽を制作することができました。 サイケデリックという用語は、PUに入ったばかりの幻覚薬へのオマージュでしたブリック意識。 LSD、メスカリン、ペヨーテ、マッシュルームなどの強力な薬物は、現実から切り離す手段として、マリファナやアルコールと組み合わされていました。

これらの物質の影響下にある間、ミュージシャンと芸術家は、彼らがより高い意識の範囲に入ったかのように感じました。 サイケデリックなロックミュージシャンは、ポップミュージックモードから自由に脱出し、フリーフォームのジャズとブルースのモデルに基づいて長い作品を演奏することができました。 歌詞は直線的な意味をなすためにもはや必要ありませんでした - 彼らは薬物体験の変化した現実を反映することができます。

多くの音楽の歴史家は、商業的なサイケデリックロックの発祥の地として、北カリフォルニアのベイエリアを指しています。 ヒッピー文化が提供する代替ライフスタイルは、主流のミュージシャンがサイケデリック運動の化学的および音楽的可能性の両方を実験することを奨励しました。 ジェファーソン・エアプレーンなどのグループL DeadとDoorsはすべて、サイケデリックロックミュージックを通じて成功のレベルを見つけました。

Jimi HendrixやJanis Joplinのような個々のアーティストも、サイケデリックな文化と密接に関連していました。 イギリスでは、ドノバンやピンクフロイドなどのアーティストもサイケデリアの要素を使用していましたが、再び音楽のジャンルを定義したのはビートルズです。 彼らの1967年のアルバム Sgt。 Pepper's Lonely Hearts Club Band は、史上最高のサイケデリックロックアルバムの1つと考えられています。

サイケデリックロック時代は、最終的にそれ自体の過剰の下で崩壊しました。 薬物の過剰摂取は、そのアイコンの多くの命を主張しました - ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジム・モリソン。 他のサイケデリックなロックバンドは、一般の人々に好意を失ったか、元のラインナップを解散させました。

ピンクフロイドやはいなど、サイケデリックロックにルーツを持ついくつかのバンドは、最終的に1970年代のプログレッシブロックサウンドに拡大します。 薬物培養がハーに向かったようにコカインやヘロインのようなDcore薬、サイケデリックロックの年の気まぐれなビジュアル、フリーフォームジャムは時代錯誤になりました。 PhishやThe Flaming Lipsなどのいくつかのモダンなバンドは、サイケデリックロック現象のトラッピングの多くを、精巧なステージショーと広範なツアーに取り入れています。