Qu'est-ce que le rock psychédélique?

Afin de comprendre la forme musicale appelée rock psychédélique, il est important de faire le lien entre la culture populaire et l'expression créative qu'elle inspire. La musique rock and roll produite au cours des années 1950 et au début des années 1960 reflétait en grande partie une génération en désirant de se libérer de la convention mais incapable de faire le saut final. Les chansons les plus populaires comportaient des instruments standard et des styles vocaux et ont été conçus pour s'adapter à la règle tacite de quatre minutes ou moins de l'industrie de la radio. Même les premiers succès des Beatles et des Rolling Stones ont été soumis aux restrictions de l'écriture de chansons populaires. Seuls quelques pionniers, comme Bob Dylan, ont réussi à produire de la musique qui reflétait avec précision les valeurs changeantes d'une contre-culture croissante.

En 1964, plusieurs groupes de la scène musicale de New York Underground ont commencé à jouer ce qu'ils ont appelé le rock psychédélique. Le terme psychédélique était un hommage aux médicaments hallucinogènes qui n'étaient entrés que récemment dans le PUConscience Blic. Des médicaments puissants tels que le LSD, la mescaline, le peyote et les champignons étaient combinés avec de la marijuana et de l'alcool comme moyen de se déconnecter de la réalité.

Alors que sous l'influence de ces substances, les musiciens et les artistes avaient l'impression d'être entrés dans une sphère de conscience plus élevée. Les musiciens de rock psychédélique se sont sentis libres de sortir du mode musical pop et de jouer des pièces plus longues basées sur des modèles de jazz et de blues en forme libre. Les paroles n'étaient plus nécessaires pour avoir un sens linéaire - ils pouvaient refléter une réalité modifiée de l'expérience médicamenteuse.

De nombreux historiens de la musique indiquent la région de la baie du nord de la Californie comme lieu de naissance du rock psychédélique commercial. Le style de vie alternatif offert par la culture hippie a encouragé les musiciens traditionnels à expérimenter à la fois les possibilités chimiques et musicales du mouvement psychédélique. Des groupes tels que Jefferson Airplane, The GratefuL Dead et les portes ont tous trouvé un niveau de succès à travers la musique rock psychédélique.

Des artistes individuels comme Jimi Hendrix et Janis Joplin sont également devenus inextricablement liés à la culture psychédélique. En Grande-Bretagne, des artistes tels que Donovan et Pink Floyd utilisaient également des éléments de psychédélie, mais ce seraient les Beatles qui ont une fois de plus défini un genre de musique. Leur album de 1967 Sgt. Le groupe Lonely Hearts Club de Pepper est considéré comme l'un des albums rock psychédéliques les plus fabriqués de tous les temps.

L'ère rock psychédélique s'est finalement effondrée sous ses propres excès. Les surdoses de drogue ont coûté la vie à plusieurs de ses icônes - Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison. D'autres groupes de rock psychédéliques sont tombés en disgrâce avec le public ou ont dissous leurs programmes d'origine.

Certains groupes avec des racines dans le rock psychédélique, tels que Pink Floyd et Yes, finiraient par se développer dans le son rock progressif des années 1970. Alors que la culture de la drogue se tourna davantage vers HarDes drogues de dcore comme la cocaïne et l'héroïne, les visuels fantaisistes et les confitures de forme libre des années rock psychédéliques sont devenues anachroniques. Certains groupes modernes, tels que Phish et les lèvres enflammées, ont incorporé bon nombre des signes extérieurs du phénomène rock psychédélique dans leurs spectacles de scène élaborés et ses vastes visites.