Co to jest psychodeliczna skała?
Aby zrozumieć muzyczną formę zwaną psychodeliczną skałą, ważne jest, aby połączyć kulturę popularną a twórczą ekspresją, którą inspiruje. Rock and Roll Music wyprodukowana w latach 50. i na początku lat 60. XX wieku w dużej mierze odzwierciedlała pokolenie, aby uwolnić się od konwencji, ale nie jest w stanie zrobić ostatniego skoku. Najpopularniejsze utwory zawierały standardowe oprzyrządowanie i style wokalne i zostały zaprojektowane tak, aby pasowały do niewypowiedzianych przez cztery minuty branży radiowej. Nawet wczesne hity Beatlesów i Rolling Stones były poddawane ograniczeniom popularnego pisania piosenek. Tylko kilku pionierów, takich jak Bob Dylan, udało się wyprodukować muzykę, która dokładnie odzwierciedlała zmieniające się wartości rosnącej kontrkultury.
W 1964 roku kilka zespołów na scenie muzycznej w Nowym Jorku zaczęło grać tak, jak nazywali psychodeliczny rock. Termin psychedeliczny był hołdem dla halucynogennych leków, które dopiero niedawno wchodziły do PUŚwiadomość zakrętu. Potężne leki, takie jak LSD, meskalina, peyota i grzyby, były łączone z marihuaną i alkoholem jako środkiem odłączania się od rzeczywistości.
Podczas gdy pod wpływem tych substancji muzycy i artyści czuli się, jakby weszli w wyższą sferę świadomości. Muzycy rockowe psychodeliczni mogli swobodnie wyrwać się z trybu muzyki pop i wykonywania dłuższych utworów opartych na modelach Jazz i Blues Free-Form. Teksty nie były już potrzebne, aby mieć sens liniowy - mogą odzwierciedlać zmienioną rzeczywistość doświadczenia narkotykowego.
Wielu historyków muzyki wskazuje na Zatoki Północnej Kalifornii jako miejsce narodzin komercyjnej psychodelicznej skały. Alternatywny styl życia oferowany przez kulturę hipisów zachęcał muzyków głównego nurtu do eksperymentowania z możliwościami chemicznymi i muzycznymi ruchu psychodelicznego. Grupy takie jak Jefferson Airplane, kremL Dead i drzwi znalazły poziom sukcesu poprzez psychodeliczną muzykę rockową.
Poszczególni artyści, tacy jak Jimi Hendrix i Janis Joplin, również stali się nierozerwalnie związani z kulturą psychodeliczną. W Wielkiej Brytanii artyści tacy jak Donovan i Pink Floyd również używali elementów psychodelii, ale to Beatles po raz kolejny zdefiniował gatunek muzyczny. Ich album z 1967 roku Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band jest uważany za jeden z najlepiej wykonanych albumów psychodelicznych rockowych wszechczasów.
Psychodeliczna era skalna ostatecznie upadła pod własnymi ekscesami. Przedawkowanie narkotyków domagało się życia wielu ikon - Jimi Hendrix, Janis Joplin i Jim Morrison. Inne psychodeliczne zespoły rockowe albo nie wypadły z przychylności publiczności, albo rozwiązały swoje oryginalne składy.
Niektóre zespoły z korzeniami w psychodelicznym rocku, takie jak Pink Floyd i tak, ostatecznie rozszerzyłyby się na progresywny dźwięk rockowy lat 70. Gdy kultura narkotykowa bardziej zwróciła się do HarNarkotyki DCORE, takie jak kokaina i heroina, kapryśne wizualizacje i swobodne zacięcia psychodelicznych lat skalnych stały się anachroniczne. Niektóre nowoczesne zespoły, takie jak Phish i The Flaming Lips, włączyły wiele pułapek psychodelicznego zjawiska rocka do swoich skomplikowanych pokazów scenicznych i rozległe wycieczki.