芸術における比phorの機能は何ですか？

絵画、彫刻、執筆など、芸術における比phorの機能は、一般に、作品を読んだり目撃したりする人に特定の感情や考えを呼び起こすことです。 比phorは、象徴性と比較を使用してポイントを強化し、特定のアイデアや思考を表すように行動する場合もあります。視覚的なメタファーは、アーティストの感情、アイデア、または経験に応じて、明白または抽象的かもしれません。

芸術における比phorの一般的な例の1つは、十字または十字架の使用です。このシンボルは通常、平和、希望、救い、判断、非難など、キリスト教または信仰の特定の側面を表すために使用されます。芸術の視覚的な比phorの背後にある正確な意味は、作品を作成した芸術家の心と感情の枠組みに依存します。たとえば、キリスト教の画家は十字架を希望の比phorと見なすかもしれませんが、誰かが教会によって判断またはrid笑されたと感じているかもしれません。

文献では、メタファーはしばしばポイントを証明するために使用されたり、ポイントに説明を追加したりします。たとえば、作家が怒っている、または不機嫌な人を説明している場合、彼女はこの概念を象徴するために「彼は熊だった」と書くかもしれません。詩はまた、読者が語られる物語の時間と場所により多くのつながりを感じるのを助けるために、ほとんどのフィクションの作品と同様に、メタファーを多用しています。全体として、あらゆる形の芸術における比phorの使用は、より深いレベルで聴衆を引き付けることです。

芸術の比phorを使用することは、作品の聴衆のためにより深い意味またはより大きな存在感を追加する最も効果的な方法の1つですが、組み込むのが最も難しい要素の1つでもあります。フィクションでは、作家が何を言おうとしているかについて、読者がより強く明確な考えを得るために、比phorを簡単に理解する必要があります。あまりにも抽象的または混乱しているメタファーは、反対の効果があります。

絵画で

同様の視覚芸術形式では、多くの場合、メタファーを使用するためのそのような制限はありません。抽象的な絵画には、表面上の絵画とはまったく関係がないように見えるシンボルが特徴ですが、アーティストにとって特別な意味を持つ可能性があります。さらに、多くのアーティストは、複数の方法で撮影できる比phor的なシンボルや写真を描いています。これにより、視聴者は仕事にもっと関与することができます。