交響曲とは何ですか？

もともといくつかの異なる感覚で使用されていたシンフォニーという言葉は、主に交響楽団、弦、木管楽器、真鍮、パーカッションなどの大きなアンサンブル、またはそのようなオーケストラのために作成された作品といくつかの特定の属性を持つ作品を指しています。通常、3つ以上の拡張作業ですが、通常は5つ以下の拡張作業であり、中程度から大型のオーケストラの動きです。それは時々オーケストラのソナタと呼ばれます。 Haydnは、40年近くにわたって通常106の交響曲としてカウントされているものを書きました。 Haydnは、さまざまな種類の交響曲をさまざまなスタイルで書きました。彼はロンドンの交響曲で特に記憶されています。

モーツァルトは、1764年に8歳のときに彼の最初の交響曲を書き、25年近くにわたって書き続けました。 Haydnのように、彼はさまざまなスタイルを試しました。お気に入りにはパリ交響楽団が含まれます、31番、そして木星交響楽団、41番、そして彼の最後。

ベートーヴェンの最初の交響曲は1801年に書かれ、彼の交響曲は「9つの交響曲」を「唯一」と書いて、ジャンルを強く色付けしています。彼の9番目の交響曲は、異常に、フリードリッヒ・シラーの詩「Ode an Die Freude」の設定のためのコーラスとソリストが含まれています。ベートーベンは、感情的な範囲や最初の動きの長さなど、他の方法でもフォームの範囲を拡張しました。

ヨハネス・ブラームスの4つの交響曲とフランツ・シューベルトの未完成のシンフォニーBマイナーD 759とCメジャーD944での彼の交響曲は、「偉大な交響曲」と呼ばれ、19世紀の作品でもあります。 19世紀の終わりに向かって書かれたPyotr Il’yich Tchaikovskyの6つの交響曲も永続的な作品です。

20世紀、グスタフ・マーラー、ジャン・シベリウス、セルゲイ・プロコフィエフ、イゴール・シュトVinskyは、交響曲の概念の拡張を実験しました。エドワード・エルガーとラルフ・ヴォーン・ウィリアムズはトーンの伝統を続けたが、アントン・ウェーバーの交響曲、オパス21 、ミルトン・バブビットの未完成の交響曲などの作品でアトナリティが探求された。

交響楽団のオーケストラは一般的に良好な規模の都市で見られ、米国と世界中に多くの顕著なオーケストラが存在しますが、それらのすべてが名前に「交響曲」という言葉を持っているわけではありません。米国のメモのオーケストラには、ロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団、シカゴ交響楽団、ボストン交響楽団、ニューヨークフィルハーモニーが含まれます。