臓器とは何ですか？

オルガンは、平凡な人物に基づいた音楽スタイルです。 1つの声が主要な聖歌のメロディーを歌っている間、少なくとも1つの他の声が調和を強化します。このスタイルはミュージシャン、特に音楽理論家にとって重要です。なぜなら、それは真のカウンターポイントの発展の基礎として機能していたからです。それは主に構造が平行でした。つまり、ボーカルラインが同じ方向に移動したことを意味します。追加された非chine音声であるVox Organalisは、通常、ChantラインであるVox Principalisとの子音間隔によって転置されました。

ほとんどの初期臓器は、子音のハーモニーの要件の結果として、オクターブ、4分の1、5分の1を使用しました。 Vox Organalisラインは通常、書き留められておらず、代わりに「耳で」という単純なハーモニーを構築する方法を理解した訓練を受けた歌手によって行われました。したがって、作品はintでした真のポリフォニー、またはマルチボイス音楽としてではなく、単に強化された単一のメロディックコンセプトとして終了しました。この補強材は、1本のラインだけよりも栄光または複雑であると見なされていたため、ミュージシャンはしばしば典礼の例外的な部分を強調するためにオルガンを使用しました。

中世の時代を通じて、作曲家は以前に受け入れられていた音楽の境界を押し始め、より複雑な「自由な」オルガンを開発しました。最初のミレニアムの直後に起こった主要な発展は、斜めと逆の動きの実験でした。斜めの動きでは、Vox OrganalisはVox Principalisラインから離れました。それどころか、両方の線が互いに離れて移動しました。この開発により、各音楽ラインで真のメロディックな独立の可能性が生まれました。

オルガンは、12世紀頃に「フロリッド」または「メリスマティック」の開発でピークに達しましたオルガン。このスタイルでは、Vox olganalisは、Vox Principalisの各ノートに最大6つのノートを持っています。聖歌のこのタイプの調和の結果、聖歌のメロディーのノートの値は、まだ自然に動いていますが、拡張され、ドローンのようになり、Vox Princimutisでの精巧な歌は高調波の変化に至りました。この新しい方法と古いスタイルを区別するために、ノートのノートスタイルはデスカントと呼ばれ、新しいスタイルは「オルガンプラム」、「オルガンムデュップラム」、または単に「オルガン」と呼ばれていました。

フローディング時代のオルガン組成の2つの主要な学校は、リモージュ学校の聖人とパリ学校のノートルダムでした。これらの学校を通して、オルガンの執筆がますます洗練され、正式になりました。これらの学校の作曲家に関しては、おそらく最も重要な個人はレオニン、レオニヌス、そして彼の後継者であるペロチン、またはペロチヌスでした。ペロチン時までに聖歌を書いていましたが、オルガンが少なくとも3つまたは4つの異なる部分を含めることは珍しくありませんでした。あらゆる種類の音楽の動きを使用し、メロディックとハーモニックの両方の概念を書き留め、各ボーカルタイプに範囲と複雑さを増やすためにラインを割り当てることができます。