Co to jest organum?

Organum to styl muzyczny oparty na Plainlanch. Podczas gdy jeden głos śpiewa główną melodię śpiewu, przynajmniej jeden inny głos śpiewa, aby wzmocnić harmonię. Ten styl jest ważny dla muzyków, zwłaszcza teoretyków muzycznych, ponieważ służył jako podstawa rozwoju prawdziwego kontrapunktu.

Wczesne organum było obecne przed 1000 pracami w tym wczesnym stylu opracowanym głównie z gregoriańskich pieśni Kościoła katolickiego. Było to przede wszystkim równoległe w strukturze, co oznacza, że ​​linie wokalne poruszały się w tym samym kierunku. Dodany głos nie karyk, Vox Organalis, zwykle był transponowany przez przedział spółgłoski z linią śpiewu, Vox Principalis.

Większość wczesnych oktaw, czwartych i piątych w wyniku wymogu harmonii spółgłoski. Linie Vox Organalis zazwyczaj nie zostały spisane i zamiast tego zostały wykonywane przez wyszkolonych śpiewaków, którzy rozumieli, jak budować proste harmonie „ze słuchu”. Tak więc prace były intzakończył się nie jako prawdziwa polifonia lub muzyka wielokrotnie podlegająca na głos, ale jedynie jako wzmocnione pojedyncze koncepcje melodyczne. To wzmocnienie było postrzegane jako bardziej chwalebne lub złożone niż tylko jedna linia, więc muzycy często używali Organum, aby podkreślić wyjątkowe części liturgii.

Przez średniowieczny okres kompozytorzy zaczęli pchać wcześniej akceptowane granice muzyczne, aby rozwijać bardziej złożone „wolne” organum. Głównym rozwojem, który nastąpił niedługo po pierwszym tysiącleciu, było eksperymenty z ruchem ukośnym i przeciwnym. W ruchu ukośnym Vox Organalis odsunął się od linii Vox Principalis. W przeciwieństwie do ruchu obie linie odróżniają się od siebie. Wraz z tym rozwojem nastąpiła możliwość prawdziwej niezależności melodycznej w każdej linii muzycznej, która przygotowała grunt pod bardziej nowoczesny kontrapunkt.

Organum osiągnął najwyższy poziom około XII wieku wraz z rozwojem „florid” lub „melizmatycznego”organum. W tym stylu Vox Organalis ma do sześciu nut dla każdej nuty Vox Principalis. Rezultatem tego rodzaju harmonizacji śpiewu było to, że wartości nut w melodii śpiewu, choć wciąż poruszające się naturalnie, zostały rozszerzone i stały się bardziej jak dron, a skomplikowany śpiew w Vox Principalis zbliża się do zmian harmonicznych. Aby rozróżnić tę nowszą metodę od starszych stylów, style notatki notatki zostały nazwane discant, podczas gdy nowy styl nazywał się „organum purum”, „organum duplum” lub po prostu „organum.”

Dwie główne szkoły kompozycji organum w okresie Florid to Saint-Martial of Limoges School i Notre Dame of Paris School. To właśnie dzięki tym szkołom pisanie organum stawało się coraz bardziej wyrafinowane i sformalizowane. Jeśli chodzi o kompozytorów z tych szkół, prawdopodobnie najważniejsze osoby były Léonin lub Leoninus oraz jego następca, pérotin lub Perotynus. Zanim pérotinPisano śpiew, nie było niczym niezwykłym, że organum zawierało co najmniej trzy lub cztery odrębne części. Dzięki możliwości używania dowolnego rodzaju ruchu muzycznego, zapisuj zarówno koncepcje melodyczne, jak i harmoniczne i mieć linię przypisaną do każdego typu wokalnego w celu zwiększenia zasięgu i złożoności, kompozytorzy, mieli wszystkie narzędzia potrzebne do pisania wokalowego wokału i innej muzyki.