기관은 무엇입니까?

Organum은 평범한 뮤지컬 스타일입니다. 한 목소리가 주요 노래 멜로디를 부르는 동안 적어도 한 명의 다른 목소리가 함께 노래를 부르며 조화를 향상시킵니다. 이 스타일은 음악가들, 특히 음악 이론가들에게 중요합니다. 왜냐하면 그것은 진정한 반대 포인트의 발전의 기초가 되었기 때문입니다.

초기 조직은 주로 가톨릭 교회의 그레고리족 노래에서 개발 된이 초기 스타일에서 1000 년 전에 제작되었습니다. 그것은 주로 구조에서 평행했으며, 이는 보컬 라인이 같은 방향으로 움직 였음을 의미합니다. 추가되지 않은 음성 인 Vox Organalis는 일반적으로 노래 라인 인 Vox Principalis와 자음 간격으로 전환되었습니다.

대부분의 초기 기관은 자음 조화에 대한 요구 사항의 결과로 옥타브, 네 번째 및 5 분의 1을 사용했습니다. Vox Organalis 라인은 일반적으로 기록되지 않았으며 대신 간단한 하모니를 "귀로"구성하는 방법을 이해하는 훈련 된 가수들에 의해 수행되었습니다. 따라서 작품은 int입니다진정한 폴리포니 또는 다중 악성 음악이 아니라 단지 단일 멜로디 개념으로 끝났습니다. 이 강화는 한 줄보다 더 영광 스럽거나 복잡한 것으로 여겨졌지만 음악가는 종종 유기체를 사용하여 전례의 예외적 인 부분을 강조했습니다.

중세 시대를 통해 작곡가는 이전에 인정 된 음악적 경계를 밀어내어보다 복잡한 "무료"기관을 개발하기 시작했습니다. 1 천년이 지난 후에도 발생한 주요 발전은 비스듬하고 반대되는 움직임으로 실험하는 것이 었습니다. 비스듬한 움직임으로 Vox Organalis는 Vox Principalis 라인에서 멀어졌습니다. 반대로, 두 줄은 서로 떨어져 움직였다. 이 발전으로 각 음악선에서 진정한 멜로디 독립의 가능성이 생겼으며, 이는보다 현대적인 반대 포인트의 무대를 설정했습니다.

Organum은 "Florid"또는 "Melismatic"의 발전으로 12 세기에 정점에 도달했습니다.기관. 이 스타일에서 Vox Organalis는 Vox Principalis의 각 단일 메모에 대해 최대 6 개의 메모를 갖습니다. 노래의 이러한 유형의 조화의 결과는 노래 멜로디의 음표 값이 여전히 자연스럽게 움직이지만 확장되어 드론처럼되었으며, Vox Principalis의 정교한 노래가 고조파 변화에 이르렀다는 것입니다. 이 새로운 방법과 오래된 스타일을 구별하기 위해 Note-Against 노트 스타일은 디스크 팬트라고 불렀으며 새로운 스타일은 "Organum Purum", "Organum Duplum"또는 단순히 "organum"이라고 불 렸습니다.

Florid 기간 동안 두 개의 주요 조직 학교는 Limoges School의 Saint-Martial과 Paris School의 Notre Dame이었습니다. 이 학교를 통해 Organum Writing은 점점 더 세련되고 공식화되었습니다. 이 학교의 작곡가 측면에서 아마도 가장 중요한 개인은 레오닌, 레오 니너, 그의 후임자, 페로틴 또는 페로티 누스 일 것입니다. Pérotin이 될 때까지노래를 부르고 있었는데, 기관이 적어도 3-4 개의 별개의 부분을 포함시키는 것은 드문 일이 아니었다. 모든 유형의 음악적 움직임을 사용할 수있는 능력으로 멜로디 및 고조파 개념을 모두 적어 각 보컬 유형에 라인을 할당하여 증가하는 범위와 복잡성을 위해, 이후의 작곡가들은 반대 성대와 다른 음악을 작성하는 데 필요한 모든 도구를 가지고있었습니다.