바로크 협주곡은 무엇입니까?

바로크 협주곡은 바로크 시대에 개발 된 특정 종류의 협주곡을 말합니다. 이 기간 동안 협주곡은 세 가지 유형의 구성으로 표현되었습니다. 그들은 세 가지 움직임의 구성 내에서 대조적이거나 경쟁하는 악기의 주제를 공통적으로 공유합니다. 협주곡 유형은 오케스트라와 함께 연주되는 수와 종류의 솔로 악기에 의해 결정되었습니다. 각 유형의 배열은 바로크로 간주됩니다.

바로크 시대는 대략 1580 년에서 1750 년 사이의 기간을 다루고 있습니다. 협주곡은 이전 시대의 르네상스에서 개념으로 시작되었지만, 독특한 형태의 구성으로서의 협주곡은 바로크 기간 동안 확립되었습니다. 바로크 음악은 일반적으로 화려하고 상상력이 풍부한 스타일로 유명했습니다.

1700 년대에는 바로크 협주곡의 세 가지 유형이있었습니다. 솔로 협주곡은 하나의 악기, 일반적으로 피아노 또는 끈 악기, 오케스트라로 구성되었습니다. 그로스그래서 협주곡은 오케스트라와 함께 두 명 이상의 솔로이스트를 위해 작성되었습니다. 오케스트라 협주곡은 단일 오케스트라에 의해 공연되어 솔로와 그로소 협주곡과 같은 대조적 인 악기의 원리를 적용했습니다. 협주곡의 세 가지 유형 모두 일반적인 구성 구조, 스타일 및 실행을 공유합니다.

모든 바로크 협주곡에는 세 가지 움직임이 포함되어 있습니다. 각 운동은 구성 내에서 뚜렷한 조각이지만 다른 두 가지와 관련이 있습니다. 배치는시에서 스탠자와 유사합니다. Three Movements의 템포는 빠르거나 느리게/빠르게 재생되며 두 번째 움직임은 일시 중지없이 세 번째로 이어집니다.

각 유형의 Baroque Concerto의 공유 장치는 "Basso Continuo"이며베이스 라인을 연주하는 첼로 또는 비올라와 같은 톤 악기를 사용해야합니다. 하프시 코드, 오르간 또는 류트와 같은 화음 악기는베이스 라인 위의 하모니를 재생합니다. 이 res두 개의 동시 및 연속적인 하모니의 ults.

각 운동은 대비와 콩코드의 음악적 대화로 실행됩니다. 그것은 솔로이스트와 오케스트라 사이의 일종의 대화로 생각할 수 있습니다. 첫 번째와 두 번째 운동에는 다른 악기가 음악을 표현하기 위해 경쟁하기 때문에 거의 경쟁이되는 음악적 대비가 있습니다. 어떤 의미에서 솔로이스트는 청중의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 virtuoso의 역할을 수행합니다. 마지막 운동은 모든 악기의 음악적 조정을 초래합니다.

한 번에 협주곡이라는 용어는 오케스트라와 함께 보컬 솔로를 포함했지만 1600 년대 중반에는이 용어가 오케스트라 작곡만을 의미했습니다. 바로크 협주곡의 한 가지 유형 인 솔로 협주곡은 현재까지 지속적으로 사용되었습니다. 작곡 형태로서 바로크 시대의 끝에서 Basso Concerto는 호의를 얻지 못했지만 20 세기에 부활했습니다.