Jaké jsou nejlepší tipy pro učení teorie hudby?
Nejlepší tipy pro učení teorie hudby jsou začít se základními koncepty, překládat tyto koncepty do snadněji rozpoznatelných běžných jmen a porozumět těmto konceptům prakticky se naučit hrát hudební nástroj. Lekce základní teorie lze vyučovat z učebnice pro začátečníky nebo prostřednictvím online programů. Porovnání termínů technické hudby s běžnými slovy a zvuky pomáhá studentům naučit se rychle a poskytovat zábavné způsoby, jak si pamatovat každý z nich. Hudební teorie také působí jako základ pro hraní a užívání hudby a slouží k posílení zvládnutí nástroje. Pochopení této disciplíny je podobné učení matematiky. Každé poznámky v hudbě je přidělena numerická komponenta, která hudebníkovi ukazuje, jak dlouho hraje notu nebo si odpočiňte. Poznámky jsou umístěny v jednotlivých segmentech známých jako opatření, kdeKaždé opatření může držet pouze předem určený počet hodnot poznámky. Každá poznámka a hodnota odpočinku se musí sčítat dohromady, aby se rovnala celému celému opatření.
Studenti mohou najít lekce online, které učí hudební teorii pro začátečníky, a mohou si také objednat knihy na toto téma z hudebních webů a místních knih. Nejlepší zdroje dostupné pro učení teorie hudby poskytnou pro studenta oblasti, aby duplikoval to, co se právě naučila na prázdném hudebním papíru po zavedení nových konceptů. Například, pokud se jedna kapitola materiálu zaměřuje na porozumění čtvrťovým poznámkám, osmé poznámce a šestnácté poznámky, pak by konec kapitoly měl vést studenta při nakreslení několika opatření, která zahrnují každý typ poznámky do základního 4/4 časového podpisu. Tato metodika odráží matematické učebnice, které poskytují problémy s praxí, které vyzývají studenta k použití nově naučeného řešení problémůtechniky na konci každé nové sekce.
Někteří studenti mohou považovat za prospěšné přiřadit běžné jména hudebním technickým ambudinám, které jim pomohou zapamatovat si každý koncept. Hudba sdílí podobnost s každodenní řečí v tom, že jsou oba rytmičtí. Stejně jako hudební poznámky přiřadily hodnoty, tak lze slova rozdělit na jednotlivé slabiky. Většina dětí se učí mluvit dlouho předtím, než se začnou učit hudební teorii a mohou rychle vyzvednout nové hudební koncepty, když jsou strukturovány v rámci, kterému již rozumí.
Použití slabik a běžných slov k výuce hodnot poznámky je jedním z příkladů překládání hudby do snadnějšího srozumitelnosti. Jedna čtvrtinová poznámka je ekvivalentní dvěma osmým poznámkám. Nový hudebník může mít potíže s pochopením toho, co budou dvě osmé poznámky následované o jednu čtvrtinu notu znít, když rytmicky tleskal správně rukama. Je však pravděpodobnější, že budou obeznámeni se slovem „Butterscotch“, které, když je tleskáno podleKaždá slabika bude produkovat rytmus identický se dvěma osmými notami, po které následuje čtvrtiná poznámka. Tento typ instrukce lze nalézt v některých učebnicích hudební teorie pro začátečníky.
Teorie učení hudby by měla být kombinována s učením hrát hudební nástroj. Účelem hudební teorie je lépe porozumět konceptům, které řídí hudbu, a způsob, jakým je psán, a způsob, jakým se hraje. Studenti mohou vzít fakta, která se učí v teorické knize, a objevit jejich praktickou aplikaci tím, že je hraje na klavír, flétnu, trumpetu nebo jakýkoli nástroj, který preferují. Tato technika trénuje ucho, aby identifikovala hudební hodnoty založené na jejich rolích v různých melodiích a harmoniích. Brzy se oko učí překládat dvě míry přímých šestnáctých poznámek pro ucho mysli jako sekci hudby, která se bude hrát živě a rychle.