Hvad er faremusik?
Udtrykket fare musik bruges ofte til at beskrive musik, der antages at bære et element af fare for enten kunstneren eller lytteren. Som en bestemt form er det normalt en række eksperimentel musik eller støjmusik. Konceptet opstod først i det 20 th århundrede med fluxusbevægelsen. Almindelige anvendte værktøjer inkluderer ændring af støjniveauer, sang provokerende tekster og tilføjelse af potentielt skadelige elementer til live -forestillinger.
Lydvolumen er et almindeligt våben i arsenalet af faremusikudøvere. Musikken kan spille med forskellige niveauer af intensitet og til sidst ramme volumeniveauer, der kan skræmme eller endda forårsage permanent hørselsskade på lyttere. Kunstnere kunne også smelte musik med høje lyde som eksplosioner. Teoretisk set kunne ekstremt høje lyde også forårsage såkaldte brune noter eller støjniveauer så høje, at de inducerer tab af tarmkontrol.
En følelse af fare kan også opnås gennem tekster. Kunstnere kan aTEMT at sætte skjulte eller endda åbenlyse beskeder om ting, der opfattes som onde som onde ånder eller seriemordere. I nogle tilfælde kan tekster endda tilskynde til fysisk skade på kunstneren, lytteren eller til andre individer - i et ekstremt eksempel kunne tekster kommandere sangeren til at rive øjnene ud.
Et andet element af faremusik kan omfatte potentielt skadelige stunts, hvor kunstnerne sætter sig selv eller crowd -medlemmer i farlige situationer. For eksempel kan en kunstner muligvis bringe sprængstoffer på scenen eller køre et stort køretøj gennem en mængde. Nogle bånd optræder også med forberedte instrumenter, og disse enheder ville være rigget med amplificerende enheder eller skadelige tilføjelser som motorsager eller barbermaskiner.
Få farer, der nogensinde er blevet udført offentligt. Når en forestilling er planlagt, fører bekymringer og protester ofte til annullering af begivenheden. Selv forTilladte forestillinger, bliver crowd -deltagere undertiden instrueret om at underskrive lovlige undtagelser, der frigiver bandet fra ethvert skadesansvar. Det japanske støjband Hanatarash var et berygtet eksempel på denne tilgang.
Dangermusik repræsenterer uden tvivl den mest grænse-pushing-tilstand for eksperimentel musik. Det sidstnævnte udtryk henviser til musik, der ikke passer ind i en traditionel tilstand, men snarere omfavner nye stilarter og tilgange. Eksperimentel musik som Danger Music er også bemærkelsesværdig for dens uforudsigelighed. Disse faktorer gør denne type musikalsk del af en avantgarde-filosofi i kunst og medier, der skubber grænser og udfordrer almindelige antagelser.
Den eksperimentelle inspiration til faremusik var fluxusbevægelsen. Født fra de turbulente 1960'ere, fokuserede denne bevægelse på at bruge forskellige former for medier i musik. Udøvere henvendte sig også til forestillinger med en teatralsk flair. Højt skrig var en faremusikkomponent, der opstod fra Fluxus -bevægelsen. Mange of Disse elementer trivedes i rock -punkgenrer, der opstod i slutningen af 20 th århundrede.