Danger Musicとは何ですか？

Danger Musicという用語は、パフォーマーまたはリスナーのいずれかに危険の要素をもたらすと考えられている音楽を説明するためによく使用されます。特定の形式として、それは通常、さまざまな実験音楽やノイズ音楽です。このコンセプトは、Fluxus運動で20 ^th 世紀に最初に発生しました。使用される一般的なツールには、ノイズレベルの変更、挑発的な歌詞の歌、潜在的に有害な要素をライブパフォーマンスに追加することが含まれます。

サウンドボリュームは、アーセナルの危険ミュージックパフォーマーの1つの一般的な武器です。音楽はさまざまなレベルの強度で再生される可能性があり、最終的には、リスナーに永続的な聴覚障害を怖がらせたり、恒久的な聴覚障害を引き起こす可能性のあるボリュームレベルに達します。 パフォーマーは、音楽を爆発などの大きな音で融合させることもできます。理論的には、非常に大きな音がいわゆる茶色の音、または腸のコントロールの喪失を誘発するほど高い茶色の音、または騒音レベルを引き起こす可能性があります。パフォーマーは悪霊や連続殺人犯のような悪と見なされるものについて隠された、または明白なメッセージを置くこと。場合によっては、歌詞はパフォーマー、リスナー、または他の個人に肉体的な害を奨励することさえあります。1つの極端な例では、歌詞は歌手に目を引き裂くように命令する可能性があります。

危険ミュージックのもう1つの要素には、パフォーマーが自分自身または群衆のメンバーを危険な状況に置く可能性のある有害なスタントが含まれる場合があります。たとえば、パフォーマーは爆発物をステージに持ち込むか、群衆の中を大きな車両を運転するかもしれません。一部のバンドは準備された機器でも機能し、これらのデバイスには、デバイスやチェーンソーやカミソリなどの有害な追加が増幅されます。

いくつかの危険な音楽が公開されたことがあります。パフォーマンスがスケジュールされると、懸念や抗議がしばしばイベントのキャンセルにつながります。のためでさえ許可されたパフォーマンス、群衆の参加者は、傷害の責任からバンドを解放する法的免除に署名するように指示されることがあります。日本のノイズバンドのハナタラシュは、このアプローチの悪名高い例でした。

Danger Musicは、間違いなく実験音楽の最も境界をかぶるモードを表しています。後者の用語は、従来のモードに収まらない音楽を指しますが、新しいスタイルとアプローチを採用しています。 Danger Musicのような実験的な音楽は、その予測不可能性でも注目に値します。これらの要因は、境界を押し広げ、一般的な仮定に挑戦する芸術やメディアにおける前衛哲学のこのタイプの音楽的部分を作ります。

Danger Musicの実験的なインスピレーションは、Fluxus運動でした。 1960年代の乱流から生まれたこのムーブメントは、音楽でさまざまな形のメディアを使用することに焦点を当てていました。パフォーマーはまた、演劇の才能でパフォーマンスにアプローチしました。大声で叫ぶことは、Fluxus運動から生じた危険な音楽コンポーネントの1つでした。多くのofこれらの要素は、20世紀後半に出現したロックパンクジャンルで繁栄しました