Co to jest muzyka niebezpieczeństwa?

Termin muzyka zagrożenia jest często używana do opisania muzyki, która, jak się uważa, ma element niebezpieczeństwa dla wykonawcy lub słuchacza. Jako konkretna forma jest to zwykle różnorodna muzyka eksperymentalna lub muzyka hałasu. Koncepcja powstała po raz pierwszy w XIX wieku X z ruchem Fluxus. Wspólne użyte narzędzia obejmują zmianę poziomów hałasu, prowokujące teksty śpiewu i dodanie potencjalnie szkodliwych elementów do występów na żywo.

Objętość dźwięku to jedna powszechna broń w arsenalu niebezpiecznych wykonawców muzycznych. Muzyka może grać z różnymi poziomami intensywności, ostatecznie osiągając poziomy objętości, które mogą przestraszyć, a nawet spowodować trwałe uszkodzenie słuchu słuchaczom. Wykonawcy mogą również łączyć muzykę głośnymi dźwiękami, takimi jak eksplozje. Teoretycznie bardzo głośne dźwięki mogą również powodować tak zwane brązowe nuty lub tak wysokie poziomy hałasu, że wywołują utratę kontroli jelit.

Poczucie niebezpieczeństwa można również osiągnąć poprzez teksty. Wykonawcy mogąTTTEMPT, aby umieścić ukryte, a nawet jawne przesłania o rzeczach postrzeganych jako złe duchy lub seryjne zabójcy. W niektórych przypadkach teksty mogą nawet zachęcać do fizycznej krzywdy wykonawcy, słuchaczowi lub innym osobom - w jednym ekstremalnym przykładzie teksty może przyczynić się piosenkarzowi wyrwać oczy.

Kolejnym elementem muzyki niebezpiecznej może obejmować potencjalnie szkodliwe akrobacje, w których wykonawcy postawili siebie lub członków tłumu w niebezpieczne sytuacje. Na przykład wykonawca może wprowadzić materiały wybuchowe na scenę lub prowadzić duży pojazd przez tłum. Niektóre zespoły występują również z przygotowanymi instrumentami, a urządzenia te byłyby sfałszowane z urządzeniami wzmacniającymi lub szkodliwe dodatki, takie jak łańcuchy łańcuchowe lub brzytwy.

Niewiele utworów niebezpieczeństwa było kiedykolwiek publicznie wykonanych. Kiedy zaplanowano występ, obawy i protesty często prowadzą do odwołania wydarzenia. Nawet dlaDopuszczalne występy, uczestnicy tłumu są czasami pouczeni, aby podpisać prawne zwolnienia, które uwolnią zespół z wszelkich obowiązków związanych z obrażeniami. Japoński zespół hałasu Hanatarash był jednym z niesławnych przykładów tego podejścia.

Muzyka niebezpieczeństwa prawdopodobnie reprezentuje najczęstszy tryb muzyki eksperymentalnej. Ten ostatni termin odnosi się do muzyki, która nie pasuje do tradycyjnego trybu, ale raczej obejmuje nowe style i podejścia. Muzyka eksperymentalna, taka jak Danger Music, jest również godna uwagi ze względu na jej nieprzewidywalność. Czynniki te sprawiają, że ten rodzaj muzycznej części filozofii awangardowej w sztuce i mediach, która przekracza granice i kwestionują wspólne założenia.

Eksperymentalną inspiracją dla muzyki niebezpiecznej był ruch Fluxus. Urodzony z burzliwych lat 60. XX wieku ten ruch koncentrował się na korzystaniu z różnych form mediów w muzyce. Wykonawcy podeszli również do występów z teatralnym stylem. Głośne krzyki było jednym z niebezpiecznych elementów muzycznych, który powstał z ruchu Fluxus. Wiele of Elementy te kwitły w rockowych gatunkach, które pojawiły się pod koniec 20 wieku.