Hvad er gotisk musik?

Gotisk musik udviklede sig i middelalderen og indeholdt større kompleksitet end de musikalske former, der gik forud for den, men mindre brug af instrumentering end dem, der fulgte den. Denne musikstil er stort set kor og blev praktiseret mest berømt i Paris og i områder i tæt kontakt med denne by. Musikalsk struktur og notation blev både mere formel og regelmæssig i denne periode. I de senere år er udtrykket "gotisk musik" blevet brugt til at mærke en bestemt subkultur af moderne musik inspireret til en vis grad af de gotiske romanser i det 19. århundrede.

Tidlig middelaldermusik var meget enkel og inkluderede ofte kun en enkelt vokal del. Denne del blev generelt sunget unisont af alle stemmer i et kor. Populær musik i perioden var sandsynligvis noget mere varieret, men optegnelser over populær musik fra perioden er i det væsentlige ikke-eksisterende.

En generel stigning i niveauet for fred og velstand i Europa gjorde det muligt for mere fritid og ressourcer at væreHelt til aktiviteter, der ikke var vigtige for enkel overlevelse. Dette førte til en blomstrende af al kunst i årene før ankomsten af ​​den sorte pest. I det religiøse liv betød større velstand skabelsen af ​​flere overdådige katedraler og evnen til at støtte større grupper af religiøse mænd og kvinder til at producere religiøs kunst og musik.

Et centrum for denne nye velstand var byen Paris. Notre Dame -katedralen i Paris blev påbegyndt i denne periode med arbejde, der startede i 1160'erne. Den romanske kunst fra den forrige æra blev erstattet af den gotiske pragt i den nye katedral. De samme påvirkninger førte til fremkomsten af ​​gotisk musik.

Den nye gotiske musik anvendte harmoni i de fleste stykker. Forskellige grupper af sangere, ofte divideret med vokalområdet, sang hver forskellige dele. Disse dele blandede sig sammen for at danne en ny og mere kompliceret musikstil.

En ny systeM af musikalsk notation opstod i denne periode. Visse musikalske tilstande blev vedtaget som standardformer i vestlig musik. Disse var løst baseret på rytmiske strukturer taget fra poesi. Seks standardtilstande blev brugt i den arketypiske franske form af gotisk musik.

Senere kunstnere kiggede tilbage på den gotiske periode og havde en tendens til at se det som en mørk mystisk æra snarere end en periode med vækst og dynamik. Gotiske romanser var almindelige i det 19. århundrede, og den mørke og dystre tone i disse værker inspirerede til gengæld nogle af de musikere, der var ansvarlige for moderne gotisk musik.

Denne musikalske subkultur har i det væsentlige intet til fælles med den originale gotiske musik. Det har en tendens til at indeholde mørke og melankolske tekster ledsaget af musik, der spænder fra det minimale og atmosfæriske helt til stærke kørsel af elektroniske danseslag. Den eneste fælles tråd mellem disse to versioner af gotisk musik er dannet af kunstnerne i den romantiske periode.

ANDRE SPROG

Hjalp denne artikel dig? tak for tilbagemeldingen tak for tilbagemeldingen

Hvordan kan vi hjælpe? Hvordan kan vi hjælpe?