ゴシック音楽とは何ですか？

中世に開発されたゴシック音楽は、それに先行する音楽形式よりも複雑さを特徴としていましたが、それに続くものよりも計装の使用が少なくなりました。このスタイルの音楽は主に合唱であり、最も有名なパリやその都市と密接に接触している地域で最も有名に練習されていました。 音楽の構造と表記法は、この期間中にどちらもよりフォーマルで定期的になりました。最近では、「ゴシック音楽」という用語は、19世紀のゴシック様式のロマンスにある程度触発された現代音楽の特定のサブカルチャーをラベル付けするために使用されてきました。

初期の中世の音楽は非常にシンプルで、多くの場合、単一のボーカルパートのみが含まれていました。この部分は一般に、コーラスのすべての声によって一致して歌われました。当時のポピュラー音楽はやや多様だった可能性がありますが、当時のポピュラー音楽の記録は本質的に存在しません。

ヨーロッパの平和と繁栄のレベルの一般的な増加により、より多くの自由時間と資源が単純な生存に不可欠ではなかった活動に専念しています。これにより、黒人ペストが到着する前の数年間に、すべての芸術が繁栄しました。宗教生活において、繁栄の大きさは、より豪華な大聖堂の創造と、宗教的な芸術と音楽を制作するために宗教的な男性と女性のより大きなグループを支援する能力を意味しました。

この新しい繁栄の中心の1つは、パリ市でした。パリのノートルダム大聖堂はこの期間中に始まり、1160年代に作業が始まりました。前の時代のロマネスク芸術は、新しい大聖堂のゴシック様式の素晴らしさに置き換えられました。同じ影響がゴシック音楽の出現につながりました。

新しいゴシック音楽は、ほとんどの作品でハーモニーを採用しました。多くの場合、声の範囲で分割された歌手のさまざまなグループが、それぞれ異なる部分を歌いました。これらのパーツは混ざり合って、新しいより複雑なスタイルの音楽を形成しました。

新しいサイステこの期間中に音楽表記のmが現れました。特定の音楽モードは、西洋の音楽の標準的な形として採用されました。これらは、詩から取られたリズミカルな構造に大まかに基づいていました。典型的なフランス語のゴシック音楽では、6つの標準モードが使用されました。

後の芸術家はゴシック時代を振り返り、成長とダイナミズムの期間ではなく、それを暗く神秘的な時代と見なす傾向がありました。ゴシック様式のロマンスは19世紀に一般的であり、これらの作品の暗くて憂鬱なトーンは、現代のゴシック音楽を担当するミュージシャンの一部に影響を与えました。

この音楽のサブカルチャーは、本質的にオリジナルのゴシック音楽とは共通点がありません。 それは、最小限で雰囲気から強力なドライビングエレクトロニックダンスビートに至るまでの音楽を伴う、暗くて憂鬱な歌詞を特徴とする傾向があります。 ゴシック音楽のこれら2つのバージョンの間の唯一の一般的なスレッドは、ロマンチックな時代のアーティストによって形成されます。