고딕 음악은 무엇입니까?

고딕 음악은 중세 시대에 개발되었으며 이전의 음악적 형태보다 더 큰 복잡성을 특징으로했지만 그 뒤를 따르는 것보다 악기의 사용이 적습니다. 이 스타일의 음악은 대부분 합창이며 파리와 그 도시와 밀접한 접촉을하는 지역에서 가장 유명했습니다. 음악 구조와 표기법은이 기간 동안 더 공식적이고 규칙적이되었습니다. 최근 몇 년 동안,“고딕 음악”이라는 용어는 19 세기의 고딕 로맨스에서 어느 정도 영감을 얻은 현대 음악의 특정 하위 문화를 분류하는 데 사용되었습니다.

초기 중세 음악은 매우 간단했으며 종종 단일 보컬 부분 만 포함되었습니다. 이 부분은 일반적으로 코러스의 모든 목소리에 의해 일관되게 노래되었습니다. 이 시대의 대중 음악은 다소 다양했을 것입니다. 그러나이 기간의 대중 음악 기록은 본질적으로 존재하지 않습니다.

유럽의 평화와 번영 수준의 일반적인 증가로 인해 더 많은 자유 시간과 자원이단순한 생존에 필수적이지 않은 활동에 전념합니다. 이로 인해 검은 전염병이 도착하기 몇 년 전부터 모든 예술이 번성하게되었습니다. 종교 생활에서 더 큰 번영은 더 호화로운 성당의 창조와 더 큰 종교적 남성과 여성 그룹을 지원하여 종교 예술과 음악을 생산할 수있는 능력을 의미했습니다.

이 새로운 번영의 중심은 파리의 도시였습니다. 파리의 노트르담 대성당은 이시기에 시작되었으며 1160 년대부터 시작되었습니다. 이전 시대의 로마네스크 예술은 새로운 성당의 고딕 양식의 화려 함으로 대체되었습니다. 같은 영향으로 고딕 음악의 출현으로 이어졌다.

새로운 고딕 음악은 대부분의 작품에서 조화를 이용했습니다. 다른 그룹의 가수 그룹은 종종 보컬 범위로 나뉘어져 있으며 각각은 다른 부분을 불렀습니다. 이 부분은 함께 혼합되어 새롭고 더 복잡한 음악 스타일의 음악을 형성했습니다.

새로운 시스템이시기에 M의 음악 표기법이 나타났습니다. 특정 음악 모드는 서양 음악의 표준 형태로 채택되었습니다. 이것들은시에서 가져온 리듬 구조를 느슨하게 기반으로했습니다. 6 개의 표준 모드가 고학적인 프랑스 형태의 고딕 음악에서 사용되었습니다.

이후 예술가들은 고딕 기간을 되돌아 보면서 성장과 역 동성의 시대가 아니라 어둡고 신비한 시대로 보는 경향이있었습니다. 고딕 양식의 로맨스는 19 세기에 일반적이었고,이 작품들의 어둡고 우울한 분위기는 일부 음악가들에게 현대 고딕 음악을 담당했습니다.

이 뮤지컬 하위 문화는 본질적으로 원래 고딕 음악과 공통점이 없습니다. 그것은 최소한의 대기부터 강력한 운전 전자 댄스 비트에 이르기까지 다양한 음악과 함께 어둡고 우울한 가사를 특징으로하는 경향이 있습니다. 이 두 버전의 고딕 음악 사이의 유일한 공통점은 낭만적 인 시대의 예술가들이 형성합니다.