¿Cuáles son los diferentes tipos de música de la bocina francesa?

El sonido claro de la bocina francesa a menudo se ha asociado con la caza y con la música militar, y esto se refleja en su uso en la música orquestal y de cine. El uso de la Cuerna Francesa en un conjunto musical u orquesta comenzó en el período barroco y varios ejemplos de música de la bocina francesa se encuentran en las obras de Georg Philipp Telemann. La cuerno francesa también fue utilizada por George Frideric Handel, y el sonido de la bocina se escucha claramente en el primer Brandenburg Concierto de Johann Sebastian Bach. La música de la bocina francesa apareció más tarde en las obras de Wolfgang Amadeus Mozart y otros compositores clásicos en sinfonías, conciertos de bocina y quintetos de viento o latón. En el siglo XX, los compositores orquestales como Gustav Mahler usaron la bocina para crear efectos heroicos o triunfantes, mientras que el sonido del instrumento era cada vez más evidente en temas de películas y música de fondo.

En el período barroco, se escribieron muchas obras que presentaban el cuerno de manera prominente, incluida la música Water Music y Royal Fireworks Music . En el período clásico, la música de la bocina francesa tomó varias formas, incluidos los conciertos de la bocina y otras piezas de Mozart que presentaba un cuerno en solitario. La música de la bocina francesa en el período clásico contó con la bocina francesa en combinación con diferentes instrumentos. Robert Schumann escribió el Konzertstück para cuatro cuernos y orquesta y Johannes Brahms creó un trío de bocinas para el violín, el cuerno y el piano. La música romántica de Richard Strauss hizo uso del tono heroico de la bocina, haciendo un uso particular del instrumento en hasta los felices bromas de Eulenspiegel .

En el siglo XX, los compositores incorporaron la bocina francesa en sus estilos individuales. Benjamin Britten, por ejemplo, escribió Serenada para tenor, cuerno y cuerdas y Michael Tippett escribió sonata para cuatro cuernos . El puntaje para GusTav Holst's Los planetas requieren seis cuernos. Otro desarrollo que comenzó a mediados del siglo XX fue el crecimiento de los coros de la bocina y los conjuntos de bocinas a través de los cuales los músicos de diferentes habilidades pueden unirse para practicar y jugar obras escritas o adaptadas para tales conjuntos. La amplia gama de la bocina francesa permite la música compuesta o organizada para que un coro de la bocina aumente el interés al hacer uso de las posibilidades disponibles para los tonos y el contrapunto de contraste.

El Cuerno Francés en el siglo XXI tiende a ser conocido simplemente como el Cuerno, aunque el nombre "Cuerno Francés" se ha quedado en los Estados Unidos. Las orquestas generalmente incluyen dos cuernos, aunque algunos puntajes musicales requieren cuatro o más. El sonido triunfante de la bocina lo ha convertido en un instrumento popular para los temas cinematográficos. El instrumento se usa con un efecto majestuoso en los temas para las películas Star Wars , El imperio huele , Superman y Jurassic Park , todo compuesto por John WIlliams.

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